在近现代的众大师中，潘天寿的画作流通量显得最为稀少。据潘天寿的后代回忆，老先生对自己作画的要求十分高，毛笔落下三点所成的角度不符合他的理想，便要撕毁重画。这恐怕也是西泠拍卖对潘先生画作情有独钟的地方。在西泠首拍中，正是潘天寿的名作《春塘水暖图》揭开了西泠拍卖在国内拍卖界的序幕，同时也激励着我们不断以更高的标准要求自己，以诚为本，在前年的西泠拍卖中，《春塘水暖图》创造了更为优人的佳绩，并成就了当时南方艺术品市场的中国书画单件最高价。此次，我们又征集得潘先生的两件不同寻常的作品：

潘天寿（1897～1971） 台静农（1903～1990） 雏鸡图 书法

水墨绢本 纸本 成扇 1989年作 18×51cm

说明：配象牙扇骨。 

　　潘天寿的成扇《雏鸡图》绘制在难得一见的素娟之上。要想在绢本上表达潘天寿式的墨趣并不容易，况且没有墨趣的缓解，可能会过分夸大潘天寿绘画中的冷峻奇巧。可是在这里，先生仔细运用不同的笔触来绘画雏鸡的不同部位，从另一方面强调了雏鸡的质感，左上角的草丛与签名又颇具装饰意味，“寿者”两字的笔触、结体都更像是在作画，与其余的部分相得益彰。

潘天寿（1897～1971） 神憩图

水墨纸本 立轴 1960年作 106×22cm

说明：著名京剧表演艺术家周信芳上款并题签。

弘 一（1880～1942） 

行书 七言联

纸本 对联 

1932年作 95.5×15.5cm×2

说明：芸峰法师上款。 

　　《神憩图》是为京剧大师周信芳所绘，由周先生精心装裱并题作签条。《神》图充分表现了潘天寿对用墨的敏感：在一张极熟的宣纸上，细微差别的墨色竟然可以如此传神地展现出不同物体不同部位的材质——水仙的根在纯墨中掺水最多，用笔最疾；水仙的叶在墨到最深处突然加了一抹洋红，好像是新生长出来的嫩叶尚未摆脱稚气；水仙的花瓣则调和花青绘制，用秃笔缓缓勾出，洁白的花瓣好像打沁着细雨点点，既透亮又体现出水珠的重量；憩在花旁的小鸟取势最奇，重重的、如宿墨一般效果的羽毛，好像是生物睡着以后加添了自身的体重，而底下身躯的渲染又重新叫人想起毛发的绒绒质感，最尾处的羽毛和脚掌却画得极为克制，以致一下子支撑住了整幅画面的构图。最鲜活的尚在栖憩，只有残兰趁着细雨过后又吐露含香，凌波高洁，大概潘天寿是要以自己的体会向同为艺术家的周信芳表达某种敬意吧。

傅抱石（1904～1965） 风雨归舟图

设色纸本 镜片 1944年作 145×56.5cm

出版：《中国近现代名家作品选粹  傅抱石》P26，人民美术出版社。

说明：傅抱石之子傅二石题跋。

钱松岩（1899～1985） 山谷村居图

设色纸本 镜片 1941年作 145.5×80cm

陈之佛（1896～1962） 海棠绶带图

设色纸本 立轴 1957年作 86×44.5cm

出版：1.《陈之佛画集》P22，丰子恺编，人民美术出版社，1959年。 

2.《陈之佛画集》P33，上海人民美术出版社、江苏人民出版社，1981年。  

3.《陈之佛花鸟画集》P73，江苏美术出版社，1986年。  

4.《中国工笔花鸟画四大家技法赏析》P32，福建美术出版社。  

5.《荣宝斋画谱》P23，荣宝斋出版社，1991年出版。  

6.《中国画美术家作品丛书——陈之佛》P96，人民美术出版社。  

7.《中国名画家全集 陈之佛》P102，河北教育出版社。

林散之（1898～1989） 草书 李白诗卷

纸本 手卷 1983年作

画心：31.5×135.5cm 

跋文：31.5×128cm 31.5×126.5 cm

出版：《林散之书法集》扉页（启功题跋），古吴轩出版社，1997年。

说明：启功题引首。林散之之子林筱之题跋。