有一些画家在民国的时候已经崭露头角，可是随着年岁的增长以及境遇的不同，不断对自己的风格有了新的挑战，所以大器晚成，佳作层出不迭。诸如陆俨少、谢稚柳、程十发，都是至今受人敬重的，对画坛依旧影响很深的名画家。

陆俨少（1909～1993） 云山过雨图

设色纸本 镜片 1978年 68×33.5cm  

陆俨少（1909～1993） 上学图

设色纸本 立轴 1962年作 67×46cm

出版： 1.《中国名画全集——陆俨少》卷一P127，河北教育出版社。 

2. 《陆俨少书画精品集》P29，香港人民美术出版社有限公司，今日中国出版社，1995年。 

3. 《陆俨少全集》第二集绘画卷P102，浙江人民美术出版社。

　　据冯超然讲，陆俨少在二十出头的时候已然可以仿作古画以假乱真，新中国以后，笔墨上的功夫更是绰绰有余。然而就在他的盛年时期，由于“中国画改造”的问题，以及政治上的错判，迫使陆俨少用一套最有古意的笔墨创作出最具时代意味的人物画来。作于1962年的《上学图》正是这类红色题材的代表作。腕下所及之人物、树石均表现出盛年时精到的笔意，书法长题也写的婀娜多姿，行气十足。若是遮去母女的衣物不论，他人还以为是明代吴门一类的名作。该画描述的是62年画家在广州地区的所见所闻，崖南一地新建小学校，人人得以入学，毕业后又可去当地水产中学深造，新开辟的国营农场使得当地的百姓“人人安乐，家给富足”，呈现出一派昔日非比的繁荣景象。然而这繁荣的一年对陆俨少来说实在并不寻常。自从57年被错划为右派，他便天天要去画院劳动改造，受到精神上的折磨，直至61年国庆期间，才得以摘去右派的帽子。数月以后，他正是受到浙江美院院长潘天寿的邀请，准备搬迁至杭州西子湖畔任教国画。此时的陆俨少，或许正如画中的女孩一样，想到可以从此去杭州悉心画艺，也不愿意揣测将来的艰辛，只消享受这单纯的喜悦之情。

谢稚柳（1910～1997） 玉兰小鸟图 设色纸本 立轴 98×44.5cm  

出版：《谢稚柳盛期风华》P25，上海人民美术出版社。

说明：陈佩秋题签并题跋。

谢稚柳（1910～1997） 芙蓉奇石

设色纸本 镜片 

1979年作 89.5×48cm  

说明：严桂荣上款。

陈佩秋（1923～ ） 松石小鸟图

设色纸本 画心 89×48cm

说明：严桂荣上款。

　　谢稚柳的《玉兰小鸟》作于四十年代初，其书法与花卉的面貌均深得陈洪绶的法度。谢稚柳在1942年又随张大千去敦煌临摹高古的壁画，所以画面往往充满了雅致的古意。据画中陈佩秋题跋所言，这种花卉是生长在蜀地的黄桷兰，树大花繁。而此幅正是谢稚柳在渝州时的写生之作，历经数年以后再赋诗补款。蜀地皮纸本来就相对蜡黄多筋，黄灿灿的兰花瓣在皮纸色泽的衬托下，好像双钩淡彩的墨兰一样，左右隐现，谢稚柳又学陈老莲的画法，在花的周围抹上与叶瓣一致的淡淡的墨绿，俏丽的花瓣一下子融在了整个折枝的氛围当中，也使得原本容易匠气的工笔花卉变得颇有文人意味。小鸟的白粉大概吃不进皮纸的质地，过了半个世纪便依稀脱落下来，恰好有家中人士再重新补上，倒也雅致可爱。

程十发（1921～2007） 聊斋故事图 设色纸本 册页（六开） 1962年作 40×28cm×6

出版：《幸福》百期纪念特刊P16、17，1965年一月十五日，幸福出版社。

康有为（1858～1927） 草书 七言诗 纸本 画心 （四联屏） 1923年作 146×78cm×4

出版：《康有为书法精选》P42、43、封面、封底，河南美术出版社。

说明：康有为女婿潘其璇上款。

张大千（1899～1983） 

溥 儒（1896～1963） 山水人物册

设色纸本 册页（八开） 1935年作 32. 5×16.5cm×8

程十髪（1921～2007） 献花图

设色纸本 立轴 139.5×69cm

出版：《游心书画—玉堂藏中国历代名家书画集》P137、封二，上海书画出版社。

说明： 叶剑英元帅之子叶选宁题跋。叶剑英侄子叶选基上款。 

刘旦宅（1931～2011） 山鬼图

设色纸本 立轴 1986年作 96×59cm

出版：《艺海名家书画精选》P191，西泠印社出版社。

刊载：《新闻报午刊》2000年第428～430期第12版。

程十发（1921～2007） 

长乐吉祥图

设色绢本 立轴 

1973年作 99×37.5cm

出版：《游心书画—玉堂藏中国历代名家书画集》P134，上海书画出版社。

董寿平（1904～1997） 红梅图

设色纸本 镜片 67×135cm 1987年作  

　　二十世纪的中国绘画中，有一种经历特别值得纪念，即是由于当时时务的需要，原本传统的国画家有些去画了连环画，而绘制了连环画的画家再反过来创作尺幅更大的国画时，便频频出现了一种全新的面貌。程十发是无论在这两个领域都游刃有余的画家，并且融汇贯通于两者的长处，使中国的人物绘画又产生出新的路子。1962年所作的《聊斋故事册》正是此种方面的成功探索，画面既保持了连环画通俗、生动、型态夸张、色泽艳丽的特质，又糅合了中国传统国画中写意的笔调，显得深入浅出。此作又在1965年《幸福》杂志百期纪念特刊中发表，是那个时代最诱人的纪念之物。

　　岭南画派作为中国近现代绘画史中不可或缺的一块，正是其在二十世纪初时所拥有的强烈使命感，导致近代与现代国画之间的迂回碰撞，拉开了中国画革新的新历程。西泠拍卖暨在成功举办两届“岭南雄风 黎雄才书画作品专场”之后，此次将推出全新的岭南画派专场“当代岭南四大家”，集中展现关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深四位现当代岭南画派领袖人物的画艺。详细可见之后的专文综述。

　　在此次春拍中，除了之前提及的“吴昌硕师生书画专题”，尚有多个画家及画派作为集中式的专题呈现。为纪念辛亥革命的书法专题将在名人手迹专场中单独呈现，由“晚清新学”、“孙中山与中华民国”、“台湾地区”、“新中国”四段内容组成，涉及此一百年间的诸多政治家及政治运动的手稿墨迹，是文献与书艺并重的极好体现。有裱画大师严桂荣上款的专题包括一幅谢稚柳为其六十寿辰所作的《芙蓉奇石图》，以及陈佩秋等诸多海派书画家所赠予的书作画作。近现代绘画专场中，继上次由董寿平乡友提供的董老画作创出佳绩之后，此次又征得同一批董作献拍。从红梅到墨竹，从墨笔山水到书法条幅，十数件作品几乎涉及到董先生画艺的全貌。此家收藏过去直接得自于董寿平本人，部分作品曾数次在国内外重要场合中展览出版，是来源可靠且保存完好的藏品。相信在董寿平的艺术越来越受人尊敬的今天，一定会博得更多的关注。

　　总之，就像古根海姆的创始人在当年的纽约所感叹的那样，比起艺术创作，这更是一个属于收藏的年代。当我们在取舍并珍藏这些近现代名作的时候，也在融入并试图改写历史种种，正好比是作为那五十年磅礴画史的延展。同时，这些伟大的遗产也将越来越深刻地告诉我们收藏它们的理由，因而不断地告诫我们在全新的历史中的位置。