2013年10月29日，“芳语寄情——扬州八怪四君子画展”在浙江省博物馆武林馆区开幕。

     扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而闻名，“号天下繁侈”，经济的发展促进了扬州文化的兴盛和艺术的活跃。康、乾时期，扬州八怪等一批书画家不满当时画坛的泥古仿古之风，拒绝主流画派的影响，继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法，以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，赋予了作品深刻的社会内容和独特的思想，使书画艺术绽放出崭新的的面貌和精神。

     梅、兰、竹、菊是中国画的传统题材，在中国绘画史上占有独特的地位，常用来标榜君子的清高品德。在绘画史中竹的元素最早出现在唐代的壁画中。至宋元时期，画家常将梅、竹、松画在一起，称为“岁寒三友”，亦有画梅、竹、松、兰“四友”者。将梅兰竹菊称为“四君子”，则始于明代万历年间，黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》时，陈继儒为之所作的序中将梅兰竹菊称为“四君子”，这是“四君子”的称谓首次出现在画谱中。现代美术史家郑午昌在其编著的《中国画学全史》中，首次把历代梅兰竹菊的发展史归为一体，提出“四君子画”的概念，影响甚大，开画史类专著之先河。扬州八怪中的大部分书画家都经历坎坷，历经不同的生活道路集于扬州，四君子画是他们的主要绘画主题，一花一枝一叶无不寄托着他们的感情，观之皆清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。

     此次展览共展出60件（组）作品，展品除本馆收藏，还有来自西泠印社、苏州博物馆、扬州博物馆、镇江博物馆的馆藏精品，我们可从中领略梅的冰雪傲骨、兰的独立幽香、竹的潇洒气节和菊的凌霜淡泊，品其幽芳逸致，清高风骨，对当下的生活亦有借鉴意义。

     展览至12月28日止，欢迎广大观众朋友前来参观。