荣宝斋(上海)秋拍赏析：李可染《雨中泛舟》

　　荣宝斋(上海)2013秋季拍卖

　　预展：12月20-22日

　　拍卖：12月23-24日

　　地点：上海浦东香格里拉大酒店(上海浦东富成路33号)

　　中国现代绘画史上，山水以黑、厚、重为特色而又取得非常高成就的，除了黄宾虹便是李可染。而最能体现李可染这种绘画风格的，则是他的漓江山水作品。二十世纪五十年代始，李可染先生多次来到风景胜地桂林漓江进行写生和创作。桂林的山光水色，阴晴风雨，给了他以笔墨功夫来捕捉大自然丰富变化的机会。他用融合东西方的造型语言和画面结构处理，创造了自己绘画中深远的空间。那丰富的层次和强烈的光线效果，形成了李可染绘画中“逆光山水”的独特风貌，把大自然的万千变化尽收笔底。

　　李可染《雨中泛舟》为其难得的大尺寸之作，此前从未在市场曝光。此番藏家忍痛割爱释出，是对“荣宝斋”这一品牌的最大的支持。此幅作品原为徐州李可染纪念馆旧藏，由于各种原因后来流出，但一直隐匿于世。李可染的山水作品重视意象的凝聚。他多取材于巴蜀名山大川，并将光影引入画面，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

　　此幅《雨中泛舟》系可染先生晚年忆往昔泛舟漓江时的胜境而绘制的诸多漓江山水画作之一，应为其晚年风格转换时期作品，可谓“外师造化，中得心源”。画中山峦、水面以积墨法层层积染而成，笔墨沉厚；布景深邃茂密，兼具高远、深远之势；画面山川浑厚、草木华滋。作者将天空染暗，表现雨中漓江，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的美感。尽管乌云密布，雨水来袭，漓江中的船只仍川流不息，两岸山脚下密布民居，意境空濛。

　　是幅《雨中泛舟》，可染先生采取全景式构图，以泼墨作底，先画出“湿云常带雨”的灵动墨韵，再以积墨很沉实地加厚林木的暗处，使画面更趋幽邃。特别是以多层淡墨积盖部分树木的高光，使之掩映于林荫深处，山林呈现出无尽的层次，深不可测，似有似无的云烟自密树中隐隐升起。可染先生的山水画重视意象的凝聚，多取材于江南与巴蜀的名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。这既丰富了中间灰色调的层次，同时又保证了全画素描调子的统一性。山峰的描绘，是李可染最为典型的积墨之法，层层积染的重墨之中间以花青之色，色墨交融，山色厚重而不失秀润，同时又造就极深邃之感，将山峰的美丽和隽秀迅疾般活现于大师笔下又出脱于尺幅之限了。漓江之中，渔帆接踵，近处渔舟就要落帆捕鱼而远处的渔舟若隐若现，似正要穿透薄雾，前后渔舟遥相呼应，观者就此已得极目远眺之感。画中黑白色块分布之间留出的最明亮之处是穿越丛山由远而近的漓江，江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来，产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。

　　李可染是中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家。他以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画写生实践，以“可贵者胆，所要者魂”的艺术魄力突破传统程式，创造出符合二十世纪审美观念的山水意象，把中国山水画的风神气韵从传统推至现代，并由意境创新带动笔墨创新和图式创新，成功地建构起刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃的山水风范，以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性，促进了中国山水画的变革与升华，拓展了中国山水画的艺术空间。

　　文/中国书画部 王刚、殷勤