古斯塔夫·多雷的版画作品

　　古斯塔夫·多雷(以下简称多雷)(1832-1883)是一位至今依然无法超越的插图艺术大师，他一生所创作的雕版插图超过一万幅，而插图本的版本总数超过四千种。我们所熟知的《堂吉柯德》、《神曲》、《但丁》以及《王的牧歌》等名著里，都有着多雷的奇迹创作，每一个情节，每一个故事，我们都能从多雷的插图世界找到真实贴切而深刻的解读。

　　多雷是一位神童，他的天赋在五岁时就已彰显，12岁自己创作一套配有故事的石版画，得到法国插图画大师J.J.Grandville的高度认可。22岁时为但丁的《神曲·地狱篇》所配的插图再次掀起一阵狂潮，从而进一步稳定了他法国插图画家第一人的地位。

　　大师之所以能成为大师，是因为在他们的世界里，除了他们对艺术灵魂的执着探索，别无他思，多雷也是一样，他将自己毕生的精力都毫无保留地投入到艺术创作中，凭着他那一对猎人的眼睛，一双工匠的手，一颗孩子的心和他那一腔热情为后人留下了一段传奇，留下一部部不朽的经典。

　　之所以成为经典，是因为不可复制，不可超越，多雷在创作中所运用的木口木刻技法直至今日都是一个不解之谜。今天，我们是幸运的，赵涌在线12月17日-20日举办的古斯塔夫·多雷19世纪版画专场将让我们幸运的看到19世纪艺术大师古斯塔夫·多雷为我们留下的这一笔不可估量的艺术财富；幸运的看到这世上仅存的 《堂吉柯德》、《王的牧歌》系列版画。

　　给经典著作作插图是难度极大的创作活动。画家必须对原著“吃得很透”，才能领略作品的神韵，才能突破“形似”的障碍，创造出与文字作品相得益彰的造型作品。因此插图画家不但要有很高的艺术水平，而且要具备很高的文学功底和文化素养，这样，他们的插图才能起到画龙点睛的作用，不但能把文字所描与的场景描绘出来，而且能把作品中只能意会不能言传的意蕴表达出来。

　　多雷为了给《堂吉诃德》配画，花费了大量时间亲自到西班牙各地旅行，这使得他独特的造型才能、壮观的背景设计和西班牙实地的风土人情相得益彰地结合在了一起。

　　多雷的插图是《堂吉诃德》走向形象化、直观化和大众化的一座伟大的桥梁。无论在他之前，还是之后，都曾有不少名家为《堂吉诃德》配图，效果都不尽理想，可以说《堂吉柯德》因多雷的配图而变得更加形象，鲜活、生动。

　　《堂吉诃德》辛酸的理想主义色彩，惟有多雷“漂浮在梦幻中”的辉煌风格能与之相配。也惟有多雷，才能在《堂吉诃德》表面的怪诞、幽默之外，表达出其骨子里的沧桑和凄凉

　　1989年，这本配有多雷插图的原著在拍卖会上以150万美元的价格拍出，得到收藏界的高度关注和充分肯定。

　　多雷的插图是对《堂吉柯德》故事情节的完美再现，是对《堂吉柯德》的深度解读，是一幅幅有着丰富想象和精致细腻刻画的活著作！

　　任何一位有着大师称号的背后，都有着令人难以想象的艰辛与执着。西方的艺术家梵高、毕加索，中国的黄宾虹、吴昌硕……，他们从在世时的穷困潦倒，凄惨悲凉到过世后的名扬天下，他们的超前意识和创新思想也许是同时代人所不可理解的。多雷也是一样，他的创作在当时被定义为“匠气之作”，而今天的我们看到的却是不朽的经典和无法超越的传奇。

　　赵涌在线古斯塔夫·多雷19世纪版画专场 

　　专场时间：12月17日-20日