潘天寿抗日战争时期来昆 曾住在翠湖北路

　　2004年5月，在北京中贸举行的春季拍卖会上，有一幅《松鹰图》格外地引人注目，成为了各路收藏家的竞拍焦点，在一番连续加价后，这幅《松鹰图》最终以880万元人民币的高价成交。这幅《松鹰图》就是出自潘天寿。为什么潘天寿的作品变得如此奇货可居？为什么会在艺术品收藏界成为炙手可热的珍品？他的画作又有着什么样的独到之处呢？这位潘天寿究竟是什么人？今日的百年报道，特为读者揭示国画大师潘天寿的一生。

抗日战争爆发几经辗转到昆明

　　1937年，由于日寇侵华，许多原本在内地大城市的学校为了逃避战乱，纷纷搬迁到了云南。1938年，日军进攻武汉，威胁长沙，搬迁到长沙的杭州国立艺专不得不迁往昆明。

　　在国立艺专任教的潘天寿匆匆把自己的家小安排到了岳父家后，准备从浙江金华出发，乘坐火车到昆明。但是，由于日本飞机的轰炸，铁路被炸断，潘天寿只好搭运盐的汽车经柳州、南宁、到达越南的河内，又从河口乘滇越铁路火车。到达目的地昆明，几经辗转，潘天寿到达昆明时已经是1939年了。

　　国立艺专到昆明后最早的安身之处是文林街上的昆华中学。但是由于校舍的问题，艺专又迁入了昆明市区内的兴隆街昆华小学。当时，因为条件的限制，艺专的师生住处分散，昆明市内的大兴街、兴隆街、金牛街都有艺专学生的宿舍，潘天寿则居住在翠湖北路的宜孝巷。当时的办学条件非常艰苦，一次，艺专的一名女同学在上学的途中遇到了匪徒，不但衣服被剥光了，就连油画管也被匪徒误认为是牙膏而抢去。潘天寿知道后悲愤交加，在端午节登西山时从来不喝酒的潘天寿一杯接一杯地喝，喝醉后在西山上写了一首五律诗：苦雨无佳节，相酬意倍亲。天酣宜死醉，海渴任扬尘。眉鬓师陈老，江山血战春。卿云应有旦，迟我古虞民。

　　国立艺专搬到昆明没多久，昆明的巫家坝机场就遭到了日本飞机的轰炸，艺专只能又搬到了位于滇池东南岸的安江村，这个偏僻的山村依山傍水，风景极佳。

从小就喜欢临摹在上海求师于吴昌硕

　　潘天寿1897年出生于浙江宁海，原名天授，字大颐，号阿寿。1903年，入村中私塾读书。文章日课之外，还喜欢写字，尤其热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。1910年春，入县城正学小学读书，接受西式学校教育，课余喜爱书法、绘画、刻印。在县城纸铺购得《芥子园画谱》及数本名人法帖，成为他自学中国画和书法的启蒙教材，从此立志毕生从事中国画。

　　潘天寿的出身很贫苦，他在农村干过农活，下过田，砍过柴。1915年秋，以优异成绩考取浙江省第一师范学校，赴杭州就读。1922年春，到浙江孝丰县（今安吉县）高等小学教书。1923年春，任教于上海民国女子工校。1923年夏，兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。结识了吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕*近。

　　潘天寿在上海期间主要求师于吴昌硕，他经常利用教书空余到吴昌硕处，听他指点。潘天寿学习很用功，二十几岁就开始写《中国绘画史》。吴昌硕因此很器重他。潘天寿为人正直，生活节俭，直到晚年都是这样。他也很少卖画，一味搞学问和画画，他在艺术上非常严谨。

　　浙派画家重骨气，其作品一般都是剑拔弩张，锋芒毕露。但潘天寿笔墨有力度而内涵，他有个图章，自嘲“一味霸悍”。他的作品又与某些文人画不一样，他从不游戏笔墨，而是非常严谨，因为他的气质是这样，对什么事情都很严谨，写诗时每个字都反复推敲。他有时一幅作品画很长时间，下笔考虑很久，这与他的文人气质和人品是一致的。后来他一直在杭州的国立艺专教国画。1971年9月，潘天寿在杭州逝世。

绘画的风格特点 “大、重、奇、工”概括

　　对潘天寿先生绘画的主要风格特点，有的评论者认为可以用“大、重、奇、工”四字来概括。大，指大气磅礴，不是小手小脚的；重，是指有分量，不轻浮；奇，指奇特，但奇而不怪；工，指功夫深，严谨精微而没有雕琢的痕迹。用“高风峻骨”四字，似乎更能恰当地概括潘天寿先生绘画艺术的壮美基调。潘天寿绘画的这一艺术基调，可以说是传统绘画重骨气的审美趣味的继承和发展。

　　五代荆浩曾说：“生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”“骨”，乃指以线条为主要造型手段而成的刚劲结构，是实体；“气”，乃指这刚劲的实体中到处流贯的生命活力和对人的精神的强大作用。潘画中的“骨”坚强无比，而“气’则极为浩大而刚正，于是就形成了其作品的高风峻骨的壮美艺术基调。这种艺术基调又是和画家的高尚品格、刚直不阿的精神分不开的。 潘天寿的画之所以有极高的成就，固然与他有高超技巧有关，但从根本上说，离不开画家的高尚的人品和丰富、深刻的学养。潘天寿画的高风峻骨的壮美风格，正主要孕育于画家的刚正不阿的品格之中。

颠沛中坚持教学跻身“近代四大家”

　　1940年国立艺专搬到了重庆，潘天寿同师生一起，在颠沛流离中坚持教学。1942年，潘天寿兼任东南联合大学、暨南大学艺术专修科及英士大学教授，1944年，任国立艺术专科学校校长。1947年，辞去校长职务，专心教学与创作。这一时期，他的艺术风格更趋成熟，创作了一批精彩的作品。 　　

　　中华人民共和国成立后，潘天寿的艺术成就受到人民政府的重视，先后任中央美术学院华东分院副院长，第1、2、3届全国人民代表大会代表，浙江美术学院院长，中国美术家协会副主席，浙江分会主席，还被聘为苏联艺术科学院名誉院士。1962年，他的书画展在北京、上海、杭州举行，引起强烈反响。这个时期是他创作上最旺盛最成熟的阶段，多绘制巨幅作品。

　　潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，而尤善指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。其画大气磅礴，具有摄人的力量感和强烈的现代意识，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为“近代四大家”。在二十世纪文化和社会大变革的时代，他从中国绘画体系内部发现问题，并明确提出解决方案，真正从学术层面上捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践极大的丰富和发展了民族传统，借古开今，对现代画坛影响深远。

　　潘天寿历任国立艺专教授、校长，浙江美术学院教授、院长，中国美协副主席，全国人大代表等职，一生著述丰富，对艺术思想、美术教育、画史画论、诗书篆刻等均研究颇深，并建立了一套完整的迄今影响最大的教学体系，被称为近代中国画教学的奠基人。

潘公凯谈父亲我的父亲很执著

　　现任中央美术学院院长的潘公凯是潘天寿的儿子，他说，父亲是一个很执著的艺术家，除了艺术，他对生活上的很多事情都不在乎，对物质生活的要求很低，为人平和，从不对人吹胡子瞪眼，衣着也很随便。

　　记得他在浙江美院当院长时，和门卫站在一起，别人还认不出谁是门卫。但他的精神境界很高，他始终把国家、民族放在心上，把个人得失置之度外，是一个典型的有着“国家兴亡，匹夫有责”观念的中国传统知识分子。不光是我父亲，还有父亲的挚友柔石等，在他们那个年代很多优秀的知识分子都有这种抱负和素质。这种大情操、大关怀，加上我父亲有着家乡宁海敦厚、质朴、刚硬的传统性格特征，使得他的作品流露出大气、雄浑，平和中蕴含刚毅，有一种能震撼人的力量。

　　另外，他的个人素质很全面，人品好，创造力强，除国画外，书法、诗词等都很精通，课也上得很好，所以从儿子的角度，我十分钦佩父亲。