布面油画 2000 220×145 cm
   1—— 曾梵志 《面具系列》

    曾梵志艺术风格呈现出阶段性多样化的特征，无论是面具系列、肖像系列还是乱草风景，都给我们留下了深刻的印象。1991年从湖北美术学院油画系毕业以后，移居北京。今天看来，毫无疑问，迁移在某种程度上造就了曾梵志对自我艺术的感悟能力。从1994年到2001年，曾梵志一直从事着面具系列的创作，正是这些作品为他在中国当代艺坛带来了盛名。在该系列中，画面中的每个人物都戴着一个能完好遮盖面孔的白色面具，面具后的人物在曾梵志构建的语境中可能扮演着各种各样的社会身份。在面具系列的后期，开始出现了单个描绘的人物，作品的主题被剥离成了一种赤裸而孤独的自我存在。除了面具，简单连简单的道具和景观化的背景也随之消失了。更为重要的是，作品使人觉得，构成和维系社会存在的人与人之间关系在这里也消失了。有人认为，这其实就像是曾梵志毫无遮掩地一种从新开始。在《面具系列》中，画面上流露出很少量的油画技巧的应用痕迹，但画面效果却变得熠熠生辉。这些绘画本身有一种与其主题相匹配的平滑外观，画面背景的每一块面积的着色都很均匀，似乎在力求一种表面的光滑，有时作者常用刮刀来实现这种光滑的效果。在技法上，我们没有感觉到任何的不合适，整幅作品都是以一种专业美术的方式来处理的。我们能体会到艺术家在创作这件作品是所享受到的油画工作的乐趣。而且令人欣慰的是曾梵志似乎重新找回了一种风格的自信。在这种风格中他个人更为专注油画这一单纯的媒介。在面具系列作品中，我们注意到，曾梵志绘画技法语言的运用有时通过每一个人物的面部刻画和不成比例的大手的夸张处理而变得更加充满了表现力，似乎艺术家的全部情感正是通过人物面部和手来释放的。

    我们知道，人类总是生活在未知的世界中，暴露在残忍的凝视下，在生存的根基中存在着一种本能的畏惧，当然也掺和着对爱和认同的向往以及对安全庇护的渴望。其实多数人都或多或少地有着这样的感觉，但是又都在拼命地否认或掩盖着它们。曾梵志通过他的画笔却在不断展开的人物绘画中无情地揭示了人类这种普遍存在的内心虚弱。一旦面具揭开之后，在我们面前出现的将是一幅什么样的景象呢？

1990年作  布面油画 
2—— 刘小东 《笑话》 
尺寸： 180×195cm
估价： RMB 3,800,000-4,800,000（元）
成交价： RMB 12,320,000 （元）
签名：小东1990
展览：1990年 梵高百年纪念艺术展 北京
出版：《中国现代艺术品评论书-刘小东》 第11页 广西美术出版社 香港现代出版社 1993年
《Transience》（巫鸿编着）第145页 芝加哥大学出版社 1999年
《刘小东作品1990-2000》 北京中央美术学院 2000年

1993年作  布面 油画 
3—— 石冲 欣慰中的年轻人
尺寸： 152×74cm
估价： RMB 4,000,000-5,000,000（元）
成交价： RMB 11,312,000 （元）
签名：石冲 1993
说明：此作品共有数十个出版著录。
出版：《新中国美术史：1949-2000》第252页 湖南美术出版社 2002年11月
《96·97首届当代艺术学术邀请展》第58页 岭南美术出版社 1996年12月
《中国油画史》第420页 中国青年出版社 2005年7月
《后娘主义——近观中国当代文化与美术》第250页 三联书店 2002年11月
《中国当代油画名家个案研究·石冲》第82页 湖北美术出版社 2002年1月

    个人简历：

    石冲，1963年生于湖北黄石。1987年毕业于湖北美术学院油画专业，现为清华大学美术学院副教授。重要展览：1987年，第一届中国油画展（上海美术馆）。1991年，第一届中国油画年展，获银奖（北京中国美术馆）。1992年，90年代广州油画双年展（广州）；国际艺苑青年油画展，获第二届美术奖（北京）。1993年，第二届中国油画年展，获金奖（北京中国美术馆、香港会议展览中心）。1994年，中国油画现状展（香港大学博物馆）；中国批评家油画提名展（北京中国美术馆）。1995年，1979年以来的中国当代艺术展（西班牙巴塞罗那圣?莫尼卡艺术中心）；第三届中国油画年展，获银奖（北京中国美术馆）；第八届全国美展，获作品奖（北京中国美术馆）；变化——中国当代艺术展（瑞典歌德堡美术馆）。1996年，中国！展（德国波恩艺术博物馆）；中国现代艺术展（日本福冈美术馆）。1997年，首届当代艺术学术邀请展，获文献奖（北京中国美术馆、香港）；首届中国油画学会展（北京中国美术馆）。1998年，二十年启示录——中国重要艺术家作品展（北京劳动人民文化宫）；亚太地区当代艺术家邀请展（福州展览中心）。1999年，世纪末中国实验艺术展（美国芝加哥大学博物馆等地巡回展）。1999-2000年，世纪之门：1979——1999艺术家邀请展（成都现代艺术馆）。2000年，上海国际双年展（上海美术馆）；首都师大美术研究所学术邀请展（北京首都师大美术馆）；亚洲艺术节（美国纽约）。2001年，艺术与科学——国际作品展（北京中国美术馆）；芝加哥国际艺术博览会（美国芝加哥）。2002年，首届广州当代艺术三年展（广州美术馆）；观念的图像——2002年中国当代油画邀请展（深圳美术馆）；中国艺术三年展（广州博物馆）。2003年，第一届北京国际美术双年展（北京中国美术馆）；第三届中国油画展，获中国油画艺术奖（北京中国美术馆）；“东方既白”百年中国绘画展（法国巴黎）。2004年，美术文献邀请展，获文献奖（武汉湖北美术馆）。2005年，“关于美”艺术展（德国柏林世界文化宫）；第二届北京国际美术双年展（北京中国美术馆）。2006年，首届中国艺术年鉴展（北京中华世纪坛）；今日美术展（北京中国美术馆）。2006——2007年，中国写实油画研究展（上海美术馆、北京中国美术馆）。

4——岳敏君 《音乐》
尺　寸： 140×140cm  布面 油画
估　价： RMB 3,500,000-5,000,000
成交价： RMB 11,256,000
签名：1995 岳敏君
出版：《岳敏君—迷失的自我》，河北教育出版社，2005年4月，第78页

调侃艺术史经典——岳敏君的《音乐》

    作为六十年代人，岳敏君像他的若干同龄者一样，经历了一个理想年代幻灭后的混乱与无序，由于天生的敏感，他们最先看出那些貌似道德洁癖的说教的虚伪，于是成了精神大一统世界的第一批颠覆者。他们规避崇高，谢绝传统，为商业文化的出现额手相庆。在艺术领域内，他们形成了玩世现实主义的流派，而岳敏君无疑是其中突出的代表。他以近似商业广告的简单画法和通俗的色彩，反复描绘摆出各种怪异可笑动作和嬉皮笑脸表情的人物，而这些雷同的人物正是以他自己的形象作为样板。通过略带自嘲性的幽默，他的作品意欲传达当代中国人一种肤浅、空虚、无聊的生存状态与精神状态，兼有波普艺术与招贴艺术的强烈符号性及简洁的视觉力量。

    1998年底，岳敏君开始了他直接调侃艺术史经典的改造名画系列的创作。他将原作中的人物抽掉而换成自己标志性的大笑男子形象，同时保持人物和场景的可识别性，从而取得一种反讽效果。在此后数年间他改造了《草地上的午餐》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等多幅西方经典名画，引起了众多争议与讨论。

    《音乐》就是这个系列中一幅。其原作是法国十七世纪宫廷画家勒叙尔（Le Sueur,1616-1655）创作的《缪斯》（Melpomène，Erato et Polymnie），描绘了希腊神话中掌管悲剧（Melpomène）、诗歌（Erato）、哑剧（Polymnie）的三位缪斯女神。我们将两幅画对比，可以看到原作不论是均衡的构图，雕塑般的人体，舞台感的光线，还是一丝不苟的细节描绘，都体现着经典艺术对高度理性和完美技巧的追求，以及对高贵典雅的趣味的尊崇；而岳敏君却将画中的两位缪斯都换成了大笑着的男子，他们不仅姿势怪异，而且一个穿着卷起袖子的圆领T恤，一个干脆赤身裸体只穿着一双布鞋，作为背景的树木、天空都被简化处理，人物的肤色粉红，反射着塑料般的高光，鲜红的嘴唇和洁白的牙齿分外刺眼，尤其是他们毫无来由的笑容，令前景弹奏竖琴的缪斯显得表情呆滞倍加可笑。
应该指出的是，岳敏君对《缪斯》的改造可以说是有节制的，《音乐》在他的这一系列作品中也显得很特别：不仅一位缪斯保留了下来，而且人物间的关系、人物和背景的关系都比较忠实，尤其是背景的处理显得分外抒情，更是少见。

    当我们考察岳敏君以及其它玩世现实主义艺术家的思想背景，看到他们自述“浅薄的，不经过深思熟虑的，不经过加工、润色，不搞得很复杂的样子，这可能是因为散漫，不多想，不推敲得那么仔细”这样的话时，不能不想到王朔，一个也许是中国上世纪九十年代最重要的文化人物。如果说他们对于某些高高在上的东西所采取的轻蔑和轻佻态度，还是来自于沉重的个人经验的话，那么，沿着他们的路径，“飘一代”已经把这种“轻”发挥到极致，一切都是玩笑，破坏带来快感，难怪王朔也承认自己到底只是他嘲弄的“知识分子”的一员。岳敏君似乎也是如此，他让画里跪着的男人手捧印有法国大师安格尔名作《利维埃小姐》（Madamoiselle Riviere）的画册，这似乎表明岳敏君对于传统并无恶意，甚至还有些许敬意，他只是受够了经典背后的威权而已。

1997年作  布面 油画
5——方力钧 《1997.1》
尺寸： 162.5×129.5cm
估价： RMB 5,000,000-6,000,000（元）
成交价： RMB 10,304,000 （元）
签名：方力钧1997.1
展览：2002年 方力钧 北京和大理之间 德国
来源：得自美国藏家Andreas夫妇和Mancy Veith Scarsdale
出版：《中国油画家全集-方力钧卷》 第91页 四川出版集团 四川美术出版社 2006年7月
《方力钧》 湖南美术出版 2001年
《名家名品—方力钧》 浙江人民美术出版社 2003年
《方力钧》 第186页 河北教育出版社 2006年1月

 2004年作  布面 丙烯
8——岳敏君 《举起手，不许动》
尺寸： 140×170cm
估价： RMB 5,800,000-6,800,000（元）
成交价： RMB 8,960,000 （元）
签名：Yue Minjun 2004（正面） 岳敏君 2004年重画因火灾（背面）
来源：此作品由南亚资深藏家友情提供
说明：此画第一稿画于2002年，已毁于火灾<
出版：《中国油画家全集—岳敏君》第126页 四川美术出版社 2006年1月
《岳敏君—迷失的自我》第167页 河北教育出版社 2005年4月 

 2000年作  布面 油画 
10—— 刘野 《小海军》
尺寸： 105×92cm
估价： RMB 3,000,000-4,000,000（元）
成交价： RMB 7,168,000 （元）
签名：Liu Ye 2000 刘野

    个人简历：

    刘野，1964年生于北京。1984年毕业于北京工艺美校；1989年就读于中央美院壁画系；1994年毕业于德国柏林艺术学院，并获硕士学位。展览：1989年丝绸之路美术大展（中国美术馆）；1991年自由人艺术展（柏林展览中心）；1993年刘野Ⅰ（柏林Taube画廊）；1995年刘野Ⅱ（柏林Taube画廊）、世说新语展（北京国际艺苑美术馆）；1997年刘野个展（北京明经第画廊）；1998年是我—中国当代艺术的一个侧面（北京紫禁城太庙）、蒙特瑞安在中国（北京国际艺苑美术馆、上海图书馆、广东美术馆）、From Behind the Bamboo Curtain（莱顿LUMC画廊）、中国艺术家邀请展（刘海粟美术馆）、四位艺术家联展（北京国际艺苑美术馆）；1999年解放（伦敦中国当代画廊）、四十周年纪念展（德国柏林）；2000年刘野与毛焰（伦敦中国当代画廊）、上海美术馆收藏展（上海美术馆）、刘野个展（柏林Lococo Mulder画廊）；2001年费里尼、卫兵、蒙特瑞安，教皇和我的女友（伦敦中国当代画廊）、透明不透明？（巴塞尔）、Graphix&Comix展览（荷兰）；2002年China art—中国当代艺术（罗马当代美术馆）、China art—中国当代艺术（德国杜伊斯堡）；2003年新生代与后革命、中国当代艺术巡回展、摸也摸得，摸也摸不得、左手与右手—中、德当代艺术家联展；2004年红、黄、蓝（香港）。作品广为海内外美术馆、博物馆及私人藏家收藏。