沉痛悼念一代宗师秦岭云先生仙逝的活动图片-河南收藏网

中国画坛落陨星山水尽在画图中

——沉痛悼念著名山水画家秦岭云先生

傅世光张志泉余红北

中央文史馆馆员、我国著名山水画家秦岭云先生因病医治无效于2008年元月29日在北京仙世，享年94岁。噩耗传来,悲风四起, 连日来,我市美术界、比干画院的艺术家们分别在三笔亭、秦岭云故居处献上一瓣心香,表达无限哀思,深切缅怀敬爱的秦岭云先生。

秦岭云，学名维新、自铭三，1914年2月8日生于河南省汲县（今卫辉市），父亲名泮，民间画工。秦岭云小时在县立小学学习，课余经常参加家庭的职业绘画活动。1934年7月考入国立北平艺术专科学校绘画系西画组，学习素描、油画。毕业后曾任中学教员。1950年参加人民美术出版社编辑工作。以半个多世纪的时间从事美术教育、编辑、考古工作，并致力于绘画的研究工作，生前为中央文史馆馆员、中山书画社副社长、炎黄书画院副院长。

秦岭云是山水画家，又是一位我国美术遗产整理者和介绍者，先后出版了《民间画工史料》、《永乐宫》、《法海寺壁画》、《中国壁画艺术》、《赵佶的画》、《郑板桥》、《扬州八家丛画》、《画家秦岭云》等著作和画册。还编著有《山水技法新编》、《山水画讲座》、《砚田拾穗》、《砚边闲话》，并应邀讲学于中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学、北京教育学院及有关学会、画会、社团。近年来，秦岭云先生虽然已近耄耋之年，仍孜孜以求，笔耕不辍，时有佳作问世，为我国画坛留下了宝贵的财富。

当今中国画坛，对我国老一辈画家的赞誉中有这样一名佳言。叫“南有关山之月，北有秦岭的云”。秦岭云之所以备受推崇的主要原因在于他能以其自身的感受和不被前人规范束缚，独辟自己理想的艺术天地，达到“我之为我，自有我存”的最高境界，体现也借古而开今的精神。秦岭云在几十年的艺术生涯中，外师造化，既遨于传统，又面向生活，从大自然中搜集素材，在实践中提炼，积极探索出新的创作途径和高品味的艺术风格。泰山观日、西湖玩月，踏北国林海，游琼崖椰林，观黄山烟云、眺天山冰雪、观其景而存于心，由于他全身心地投入及全方位的渊博修养，使作品的精神面貌产生质的飞跃，升华为自已独特的风格而富有鲜明的个性和时代气息。他将“速写”溶润于笔墨线条之中，使“笔墨”这一中国画之精髓达到一个新的境界。他的作品笔中有墨、墨中见笔、色中含色。笔、墨设色交相呼应，或泼或写，泼写结合，将大自然赋予他的灵感全部完美地表现在画面中。

秦岭是一座著名的山，秦岭与云，山云相依，山云相恋，山云多娇，山水之灵气，塑造了自然之美。正是这大自然的灵气，塑造了秦岭云先生的山水人生。他有一句名言:要做自然之子。

谈起他的名字，秦老兴味盎然。他说，秦岭云这个名字是抗战时期起的。1938年他在四川，一位朋友说，唐代大诗人韩愈有一首诗《左迁至蓝关示侄孙湘》。诗云:一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千;本为圣明除弊政，敢将衰朽惜残年?云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前!知汝远来应有意，好收老骨瘴江边。这位朋友觉得这首诗的诗意和“云”、“秦岭”三个字的组合较好，就劝他改一改名字。诗中意境很符合他当时的心境，于是就改名为秦岭云。那时他只有24岁。1960年，他还真的来到秦岭东河桥大队，在秦岭深处下放劳动了一年时间。

在秦岭劳动期间，他坐看云起雾落，耕种陇间篱下，使他能够以最近的距离，观照与他的名字如此亲近的大山。此后，秦岭的形象，便永久留在了他一张张画纸上。

秦先生的山水，绝无孤山野岭的荒凉，而是处处洋溢着人间烟火的温暖。或许早年对英国水彩画的钟爱，仍然刻骨铭心。所以，在他的中国山水画中，可以见到明亮的色彩，水雾蒙蒙中的流动……秦老有一方闲章，已经用了多年，其印文云:芥子园外。

秦先生对写意山水画论述十分精辟。他在《写意山水画技法》中谈到，写意山水要求富有画家的情性，形神兼备、象外有形、情景交融、法趣俱有、趣出法外，方称高手。他告诉初学画的人，要想升堂入室，步步升高，就要在磨练笔墨技法的同时，注意内在修养，“读万卷书，行万里路”。做画家不喜读书，不出家门，前途是不会宽广的。只有深入持久地到生活中去体验感受，才可能日新月异、自立门庭。

秦老从事编辑工作二三十年，接触了大量的图书资料，但他还要行万里路。只要有机会，他就要去领略真山真水的气韵。没有山水的感染,作品就缺乏灵气.解放前最让秦老难忘的一次经历，就是1938年随黄埔军校徒步两个月从湘西进入重庆。一路上，奇异无比、苍莽原始的湘西风光，使他兴奋不已。他一边行军，一边观察山山水水，一边精心写生，积累了很多珍贵资料。此后，尤其是近10年来，他周游全国，遍访祖国山河，行程何止万里，写生素材数以万计。这是他最畅快的时期。正是他所走过的风格各异、气势不凡的大山大河大海，激发了他的创作灵感，使它积淀了丰厚的底蕴。秦老说:我是大自然的儿子，大自然是我最好的老师。

但是，秦老的作品并不是照相式的记录写真。面貌迥异的山川激发了画家的创作灵感，也增加了作品的情趣意兴。画家在选材、构图、简繁，虚实、黑白方面的匠心独运处处可见。说穿了，遍历千山万水，还需继以画室功夫。先生有件作品上题字曰:已巳六月闭画山水，得佳品不少。可见“闭门”很重要，有些像蚕作茧，把所吸收的所有营养消化之后再化作洁白的丝吐出来。当然，由于每个人的素养、追求各有差别，其结果自然不一样。李可染先生讲“寂寞之道”，无非是要求画家静下心来，专心寻求自己的语言表达方式，最终形成自己的个人风格。

画家登山和旅游者登山是不一样的。旅游者登山只想这座山好玩不好玩;而画家登山，则是在感受这座山的神韵。登山不是目的，登山是为了感受，是为了积蓄一种思想。中国历代山水画家，哪一位不是诗书画俱佳的大家?哪一位不是学问很深的贤者?谈起登山，秦老侃侃而谈。在北平艺专读书时，他学的是西洋画，后来越学越感到西洋风景画没有市场。在画画的过程中，他也越来越认识到中国山水画无论在哲学上还是在美学上，都有很深的道理、很深的意境，不像西洋画那样直露。中国山水画含蓄，有琢磨头，有诗情画意，妙趣横生。而且源远流长，历史遗产非常丰富。这些都是西洋风景画无法相比的。加上抗战时期，他徒步两个月所看到的湘西风光，使他下定决心，一定要学好中国山水画。

他不喜欢呆板的山水画，而喜欢有生活情趣的山水画，喜欢既有山又有水的构图。中国画特别是写意画，水是重要媒介，要*水来发挥色和墨的融化效果,加强画面的湿润气氛。水用于画中,可增加空濛感觉,效果甚好,山因水而增添灵气，水因山而增加气势。所以，他所画的山水画，大多既有山又有水，而且还有人物的活动。

秦老处世态度豁达，宁静致远，淡泊明志。这是和他常常沉浸在名山大川之间分不开的。开始写生之时，大自然的魅力深深感染着他。好像远离了尘世的功名苦恼，反而在艺术中得到快乐。1994年，秦先生曾这样评价自己:年已八十，幸喜顽健如初，每日三饱两倒，画界朋友出以礼俗和略带调侃，以“秦老”呼我。而现在，我除了头发不能不白，眼不能不花，其他部件完好如旧，谈得上一腔童心，不减当年，面对尊称，只好一笑了之。平时，秦老还喜欢喝点杜康酒。喝点酒，酒兴推动画兴，就会画得更加生动飘逸，在画中寻找出大世界?他对自己生活的要求是:酒于小醺时，书到读透日。他追求的艺术境界，在他的诗句中清楚地表现出来:我今已醉卿且去，明日有意抱琴来!

在傅世光、魏凛编著的《画家秦岭云》一书中，我们找到了秦老和家乡卫辉的情结。2001年他参加过在郑州举办的“乡情画展”后，在著名书画家侯德昌的陪同下专程回家乡卫辉看望。先后参观了汲师母校、比干庙、百泉诸地。卫辉市委、市政府在市宾馆内建立了“秦岭云故居处”。2002年，卫辉市委、市政府为秦岭云、卢光照、侯德昌建立了“三笔亭”，由启功题写匾牌，张仃、黄苗子撰题了对联。

2005年4月份，胡锦涛总书记会见了中国国民党主席连战率领的中国国民党大陆访问团全体成员。增进了两岸同胞的福祉，开辟了两岸关系新篇章。当时91岁高龄的秦岭云先生接到中央有关部门邀请他创作一幅国画，以海峡两岸关系协会会长汪道涵的名义，赠送给国民党主席连战的任务后，他欣喜不已、夜不能眠，决定以描绘祖国大好河山为主题，饱含深情地投入到创作中，将浓浓的爱倾注在笔端，用两天的时间，一幅气势磅礴的“江山如画”大作创作完毕。其画作，用笔大胆放纵、落墨酣畅淋漓、线条老辣果敢、色彩丰富清雅、意境传神。秦老深深的希望海峡两岸携手共同推进祖国统一大业。

“江山如画，山水如歌”。秦老留下的艺术作品和精神，浸蕴着他艰辛执著，无私奉献的壮丽人生。他的艺术道路和画学精神将永远激励着我们。

尊敬的秦老，我们将永远怀念您。