吴冠中《风景》

常书鸿《春天的梦》

张大千《荷花》

　　2008是拍卖界值得期待的一年，北京朵云轩当仁不让，借着奥运的春风，推出油画、国画、漆画三个专场，最值得一提的是所有上拍品均出自于天津人民美术出版社出版的《2008中国油画精品集》《2008当代国画精品集》《2008当代漆画精品集》《海上遗珍书画艺术精粹》四本画集中。北京朵云轩特别声明：凡在本公司拍得的拍品三十天内如对真伪提出异议并出示确凿证据，本公司全额退款。

　　油画专场重现大师风采

　　毫不夸张地说，北京朵云轩油画专场涵盖了老、中、青三代人的精品佳作。老一代囊括吴冠中的《风景》、常书鸿的《春天的梦》、罗工柳的《阳台姑娘》，等等。

　　吴冠中的《风景》46*61cm是1972年在西柏坡写生时创作的。据介绍，1972年秋，中央工艺美院谷嶙、蒋成迁等人来到西柏坡参观写生。当时西柏坡建设指挥部副组长杜炳义看到几位的写生很好，便借调吴冠中先生给西柏坡中共中心旧址作画。为了画好《西柏坡中共中心旧址》，吴冠中在西柏坡生活了一个月的时间，转遍了这里的山山水水，吴冠中先生在西柏坡的那段时间里，除了作画以外，很少与大家进行攀谈，天天天刚蒙蒙亮就带上干粮背上画夹出发了，一直到傍晚不能看到四周景色时，才回到住处。当时一直陪同他的一位工作人员对他特别礼遇，吴冠中创作了这幅《风景》送给这位陪同人员以此感谢。

　　常书鸿是个天赋型的画家，1927年赴法留学，先后在里昂和巴黎学习西方油画，和徐悲鸿、林风眠同为中国第一代油画家，其作品《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心），《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。然而他却将自己的后半生奉献给敦煌，被誉为“敦煌的守护神”。常书鸿的作品在表现上主要追求写实风格，在人体造型的把握上、色彩的运用上、光与影的处理上以及整体构架都尽善尽美，有印象派马奈和塞尚的风格，这种风格又被他很好的融合在一起，虽无明显的风格语言，但又能找到有别于他人的美感，这点显然与他后半生在敦煌工作受其影响有关。

　　常书鸿一生大部分作品已捐给浙江博物馆，很少现世。《春天的梦》是其中一幅，创作于1936年回国前夕，回国之后完成，获得了当年国民政府教育部金奖，曾被辽宁出版社出版的《中国油画人体百年》选登。这幅作品中曼妙女体壮硕亮丽，充满生命的华彩，形态饱满丰盈，肌肤弹性光滑，少女优雅躺卧的姿态让人联想到春光的旖旎，春色的诡谲，绿意的涌动和萌生……在在纷呈着一个有关春天的梦。

　　陈逸飞的《琴韵》200*150cm尺幅少有。受作曲家谭盾启发，用油画来表现中国文化。正如先生所说，“我拨开时空的差异，尽力表现古代华夏文化的遗风，衣服是古装，脸孔是现代的，希望表达的是一种华夏文化的印象，不单只是美女图，而且是文化再现。”

　　《琴韵》作品的魅力，细致笔触，印刷品表达不尽。先生画得很厚，看起来却是平的。这得益于先生在美国有机会修复古画的工作；得益于把中国画的工笔毛笔技法用在油画的细微之处；得益于早年学院时期绘画训练的扎实基础。

　　《琴韵》画中的女子，琴声如诉，温文尔雅，大方细致，温馨浪漫美感，一目了然。画中的颜色，一种愉悦，等待着回归天上地下满溢着春风明月。明丽敦厚的用笔，怜惜与极情，一片聪明和沉迷。玉手像皇后一样笃定，拨动乐弦，恋享着细致华美的乐趣。

　　流韵余响。从容的眼神，传递着先生认为值得留下的美，一个典雅深厚而柔美的境界。关情的眉眼间，陷入了一种音乐的光与色之中。交相辉映。艺术家的根本是发现美、传递美。先生的作品告诉人们接纳艺术的根本，就是激起人们对生活的无限美的热爱。先生曾经这样说：“我不可能一无所有，因为我有两只手，除非我的生命消失了。但就算如此，我精神上的东西还是会留下来的，比如说我这30年来所画的画，这回消失吗？”