李山阅读系列

今年春拍出现了一些值得咀嚼的现象，比如在上海泓盛春拍的油画雕塑专场上，李山的10米巨作《阅读》（十联画）拍出了2352万元的天价。

    孙佩韶：这是里程碑式作品

    对于李山的作品在今年上海泓盛春拍的油画雕塑专场上拍出天价，上海泓盛油画雕塑业务主管孙佩韶女士认为，这件作品是艺术家创作中里程碑式的作品，10米的巨幅尺寸是过去中国当代艺术史上比较少见的；作品的画面结合当下创作与童年记忆，是目前艺术家的创作中独一无二的。同时，上海泓盛的推广工作做得很细腻：拍卖图录精心编辑、资料完整；招商过程做得很周密。

    看重李山对艺术的不懈追寻

    对于李山，她强调上海泓盛看重的是他在当代艺术中的位置，他对艺术目标不懈的追寻。

    她表示，李山定居上海，属于中国当代艺术中重要的艺术家之一。他最早为人所熟悉的是在上世纪80年代所创作的政治波普艺术——“胭脂系列”。不过，早在90年代末他就意识到，政治波普只是一个时代的东西，就决定要超越政治波普。

    图像符号属于他自己

    她指出，李山永远在挑战自己，在变，在思考下一个课题。其结果就是他著名的“阅读系列”。她认为，“阅读系列”涉足的范围非常广阔，包括平面、摄影、行为、实验等。他的“阅读系列”的作品是鲜活的，活生生的；没有参考的东西，没有可比性。这使他在中国最早崛起的当代艺术家群体中显得卓尔不群。

    李山的创作已经进入了不分种族、文化的状态，其图像符号是属于李山自己的语汇。不断求新求变，二十多年，锲而不舍是艺术家难能可贵的表现。

    先放量 后暴涨——追踪李山作品的12年拍卖轨迹

    从1997年秋拍到今年春拍，李山的作品在拍卖场上已经过了一个生肖轮回，其在拍卖场上经历的这12年可以按两个半程来观察：一是前6年和后6年的两个半程，经过前6年的徘徊，进入后6年的量价飙升；二是后6年里的两个半程，呈现了前3年放量与后3年暴涨的发展轨迹。

    得益于辉煌的展览纪录

    李山在拍卖场上的当代艺术家群体中，可谓少数几个元老一级的人物，其作品早在1997年秋拍就在拍卖场上出现，当时上海的朵云轩和北京的嘉德同时推出李山的作品上拍，结果是一件成交，一件流拍。不过，李山可谓老当益壮，前后12年中，出现在拍卖场上的李山的作品总计为650件，已成交的为450件，成交率为69%，总成交额为10450万元。其中，成交价格过100万元的共16件。

    这样的拍卖数据得益于李山辉煌的展览纪录。李山最早参加展览，是1983年在上海复旦大学举办的“83阶段——绘画实验展览”，此后先后在1986年与1988年参加了上海第一、第二届凹凸展；随后又相继参与了一连串中国当代艺术史上最重要的展览：1989年的“现代艺术大展”，1993年香港等地的“后89中国新艺术展”、第45届威尼斯双年展，1994年第二十二届圣保罗双年展等。这些展览，奠定了李山作为当代艺术家的江湖地位。

    量价配合身价逐年攀升

    纵观李山作品在拍卖场上的交易纪录，其成交量的变化有明显的时间因素：上世纪90年代一共只有5件成交；进入21世纪，成交量逐步放大，到了艺术品市场开始急剧膨胀的2004年，成交量出现了连续3年翻番增长的现象：2004年当年成交57件，第二年成交106年，第三年成交210件。到了2007年，增幅才出现了逆转：当年成交减少为137件，而2008年则仅成交94件。

    在成交量连续翻番的3年的最后一年2006年，才有3件拍品的成交超过了100万元，最高价是149.76万元。此后，2007年有8件作品成交过100万元，最高价是上海泓盛秋拍的《阅读》系列的作品创造的504万元的纪录；2008年有5件成交价过100万元。最高价也是上海泓盛春拍的《阅读》系列作品，创造了582.4万元的新纪录。

    值得注意的是，占据李山作品拍卖价格排行榜榜首前10位的拍品中，有一半是在上海泓盛成交的；从2007年秋拍起李山的拍卖纪录不断被上海泓盛刷新，至今上海泓盛还包揽了排行榜的前三甲。

    张平杰：《阅读》是生物艺术

    长住纽约与上海的知名批评家、策展人张平杰，把李山从1998年起开始的“阅读”系列，看作全新的生物艺术。

    他认为，21世纪是生物学世纪，其表现就是基于细胞融合现象的生物克隆、转基因、基因合成生物等，已经取得实用性的进展。与此同时，生物艺术也有了成功的范例，如美国艺术家爱德华.卡茨（Eduardo Kac）利用转基因技术，2000年2月在自己的实验室里培育出了绿色荧光兔“阿尔巴”（Alba）,而后又培育出荧光植物、荧光鱼与荧光鼠。

    他认为，上海艺术家李山，1998年在纽约做的蝴蝶与鱼的《阅读》也是一件生物作品，只是由于生物实验室条件的限制，艺术家才注重做电脑合成和平面作品。虽然这些都不是成活的作品，但是其生物艺术语言的独特样式，却开启了平面艺术的先河。他断言，从时间上来说，李山是中国艺术家中最早开始思考基因、生物变异对于艺术关系的艺术家。

    威尼斯双年展获变革基因

    他认为，1993年李山参加威尼斯双年展看到了美国青年艺术家马索·巴尼（Matthew Barne）的半人半兽的作品《Loughton Candidate》，使他获取了一个视觉变革的基因。由于当时中国政治波普艺术正如日中天，而李山作为政治波普艺术的代表人物之一却认识到其局限性，实属难能可贵。

    他指出，李山在1996到1997年花了大量时间阅读对基因变异与生物合成现象的文献，同时，逐步完成一个观念到思维生物艺术的转移。1998年在纽约完成《阅读》以后，他写下了一段意味深长的话；“新的生物能够取代现有的、陈旧的动物、植物、菌类及人类，得取决于人类本身。人类是否有这样的意愿，……期望人类从现有的生物地位上移动一下，接受一点生命等价及生物大同的思想。”他认为，这是李山生物作品的理论基础。

    他还指出，李山的生物艺术作品大约分这几个阶段：一、生物+非生物：即用动物皮毛来包汽车或飞机等能发动的无机物；二、昆虫+哺乳动物：即把物种两级的生物基因相融合；三、用人或自身+昆虫等小生物：即把人与其他生物相融合。

    他认为，2003年是一个分水岭，此后的《阅读》系列，明确了人的位置与其他生物位置的同等性。李山作品的意义正是在于打破人类对生物界的沙文主义态度，用艺术样式去接纳生物界幼小的生命。这有利于人类更清晰地认识自己与其他生物地依存关系。同时，也创造了一种全新的艺术：他的作品几乎不再与过去或当下的人文历史挂钩，表现的是我们经验之外的生命样式；它直接受之于前沿科学的影响，它是前沿科学的艺术样式。

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