北京荣宝2009年秋季艺术品拍卖会将于11月15日在亚洲大酒店举行，11月12-14日预展三天。本次秋拍将继续遵行精品路线的宗旨，推出中国书画和以“康熙朝”为主题的古董珍玩拍卖。中国书画部分分为名家小品、潞通堂收藏及中国书画三个专题，汇聚了众多近现代和当代名家的精品；古董珍玩部分则作为一个小专题，精心筛选出二十件珍品来满足藏家的需要。

　　名家精品 尽显风采

　

黄宾虹《山水》125×33cm

　黄宾虹《山水》

　　有评论曰：“有清一代，墨法中力争上游者，当推石涛;至于现代，用墨精到而富有创造的数黄宾虹先生。”这样的高度，应该能让曾经无奈慨叹“50年后识真画”的黄宾虹有所欣慰吧。黄宾虹的作品可以视为文人画正统规范进入尾声的回光返照。他以“集其大成”的态度全力打入文人画的正统规范，经过一系列的蜕变，沿着传统的自身指向不断强化抽象意识，直至创造了独立的东方式的准抽象艺术。

　　此幅《山水》是一件构图谨严、内容丰富、节奏明快的山水精品，基本以三段式构图法，描绘了桂林漓江的一段游历心路。画面的纵向构图延长了审美空间：远处是云雾缭绕的山体，中景处山石、树木与亭台楼阁院落井然有序，近景处则延续了山石树木，并有湍湍水流。而如果你有心，就能顺着作者留好的小路去欣赏这些掩映在山间的亭台楼阁院落。桂林记游在黄宾虹创作生涯中具有重要意义，自此以后，他基本上从古人粉本中跳了出来，而以真山水为范本，参以过去多年的“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水。

　　黄宾虹在山水中所使用的皴法也有其独到之处。为了使书法原则更直接地运用在山水画中，提高笔墨的内容蕴涵，黄宾虹将书法点画形态的“一波三折”同山水画中皴法形态的“一波三折”相融合，生化出既有书法意味，又有皴法功用的“点画笔触”。黄宾虹的“引书入画”不仅用书法来改变自己的绘画面目，而且着眼于用书法去消解中国传统山水画千百年来所形成的皴法、树法等法式垒块，使“点画笔触”在视觉感受和书法机制的双重统摄下，成为可自由运用的笔墨语汇。

　　画中题款提到的“偶桓”，是元四家之一倪瓒的朋友，洪武二十四年(1391)应秀才举为崇安从事，授广西桂林河泊大使，著有《乾坤清气集》、《江雨轩诗集》、《醉吟录》。

　　李可染《阳朔一景》

　　深厚凝重，博大沉雄，这是李可染山水的精神!在他的山水世界里，有江南春雨的诗意、有漓江山水的胜境、有黄山松云的雄奇、有革命圣地的激情……所有这些，又都处处流露着作者群于写生、精于观察的印迹。位于漓江西岸，风景秀丽的阳朔是李可染甚为喜爱的地方，他曾经游览过多次，也为此创作过多次，比如1959年的《阳朔穿山渡头》、1962年的《素描屏风望阳朔城》、1962年的《阳朔渡头》、1972年的《阳朔》以及达73平尺的《阳朔胜境图》等。此幅《阳朔一景》创作于1963年，与同时期的同题材作品既有相似之处，又有布局上的新意。群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人，给山增添了一份亲和力，就在如此细密的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十来只小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。对“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”一绝：黑的浓烈与白的透亮，同样是那样的热情，那样的澎湃!

　　1962年，李可染曾偕夫人邹佩珠一起来到阳朔写生。当离开阳朔前往广州从化温泉时，李可染由衷慨叹：“阳朔山水，一辈子也画不完!”此件《阳朔一景》落款曰：“阳朔一景。一九六三，可染于从化温泉。”正是这一时期创作的见证。

谢稚柳《讲艺图》32×58cm

　谢稚柳《讲艺图》

　　谢稚柳书艺风格可分为三期，第一阶段为20岁到30岁之间，习陈洪绶之风，用笔劲健，结体瘦俊，行气自然流畅，直取老莲风骨神韵，几可乱真;第二阶段为30到50岁之间，因敦煌行拓展人生阅历、书画鉴定开阔艺术眼界，此期虽仍存老莲骨体，但其点画、取势已见唐人书意，用笔俊秀稳健;第三阶段为60到80岁间，此时多作草书，取法张旭《古诗四帖》，挥洒自如，气韵飞动，经常于1972年后款题“稚柳”二字，变作花押之态。

　　此件《讲艺图》作于其艺术风格第二阶段的1945年，这是谢稚柳早年少有的人物画作品之一。谢稚柳早年虽学陈洪绶，但习其花木竹石，未作人物画。1942年随张大千敦煌行，潜心对莫高窟、千佛洞、榆林窟和水峡口等处进行考察研究，由于敦煌石窟中以佛画和人物画为主，极大感染了谢氏，遂有了人物画创作，并于1944年开设画展。目前所知其最早一幅人物画是1943年春在敦煌所作。《讲艺图》中，绘有四个人物，左边那位立于画缸侧，正在悉心讲授;右边三位是聆听者，表情神态各异：有执杖忘言的，有捻须颔首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏风，作者以“画中画”的方式，描绘了一片浑厚华兹的山林，远处的泉水与中景处的茅屋相映成趣，又与屏风前的人物和谐相衬，古意盎然。

　　黄秋园《江山琼楼》

　　黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家。其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇;他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。

　　此件雪景山水作品与传世优秀的雪景山水比较，在意境缔造和笔墨特色上具有极大的突破。仅山石的皴法而言，黄秋园使用了“秋园溶岩皴”，处处以骨和皴取胜，所作冰雪世界尤感晶莹剔透，冰清玉洁，有如梦幻般的澄澈仙境之美，显示出其卓越的丹青手腕。此作构图繁密有间，有条不紊，显示了其善于驾驭场面的非凡才能。枯林树木则用宋代郭熙树法，用笔尖利劲折，树枝犹如雀爪，毫不凌乱，一丝不苟，精细入微，精工绘制。点景人物参酌了古人吴道子、仇英等人的画法，虽大小如豆，然须眉毕现，栩栩如生。此图在设色的处理上也颇具特色，银装素裹白雪皑皑的冰天雪地，衬托着鲜艳夺目的殿台楼阁更为华丽堂皇。

　　徐悲鸿底稿、范曾补景《六朝诗意图》

　　1929年，徐悲鸿先生根据民间广为流传并已俗语化了的六朝人诗意：“别人骑马咱骑驴，仔细思量我不如，回头一见推车汉，比上不足比下余……”，创作了《六朝诗意图——知足常乐》底稿，并据此底稿，先后创作完成了三幅成稿：一件系1934年4月，悲鸿抵达苏联，先后在列宁格勒和莫斯科举办画展时，由苏方留藏，现存于莫斯科博物院;另一件在1945年12月31徐悲鸿先生同蒋碧薇女士离婚时，按照离婚契约，由沈钧儒、马寿征、吕斯百三人做证，徐给了蒋100幅自画作品，其中一件即是《六朝诗意图——知足常乐》，后又由蒋转让给台湾省国华堂的邱聪龙先生;第三件则为徐悲鸿先生1938年在马来西亚时所作，后被新加坡著名收藏家杨启霖先生重金收藏。三件成稿各有归宿，只有此件白描底稿多年来一直由徐悲鸿先生的夫人廖静文先生珍藏。2006年夏天，廖静文先生邀请当代著名画家范曾先生将其按照原成稿补充完成，并长题于画稿之上，从而使现、当两代艺术大家得以神交于《六朝诗意图——知足常乐》，成就一段千古佳话和一件弥足珍贵的作品。

　　范曾《卜居图》

　　这是一幅范曾先生于1989年精心创作，首次在香港“范曾·宋雨桂·冯大中香港联展”上公开展出，出版于《莽神州赋》画集，一经面世便被名家收藏的精品造像之作。置身画作之前，能切身感受到大师呕心之作的魅力。

　　诗言志，画传情。此画为范先生长期研读《楚辞》的感悟，是先生一颗赤子之心怦然而动。《卜居》写屈原被放逐，“三年不得复见”，为此心烦意乱，不知所从，就前去见太卜郑詹尹，请他决疑。屈原先述世道不清、是非善恶颠倒的一连串疑问，然而詹尹表示对这些疑问“龟策诚不能知事”，只好说“用君之心，行君之意”。仿如向观者娓娓而谈：凡行事者，能够做到不违天理、不违圣意、不悖理想、不悖人伦，朝着既定目标无怨无悔勇往直前，或为众生或为大义，都是正确的。

　　2008年，四川汶川发生强烈地震，范曾先生慷慨捐款1000万元人民币。不仅如此，范先生将自己10幅作品捐赠故宫博物院永久收藏……范先生的所有作为，正是对《卜居》的参悟与身体力行!

　　《卜居》，显然并非真的问卜决疑之作，只不过以设问为答之语，宣泄作者的愤世嫉俗之意而已。正因《卜居》反映历代文人志士心声，备受后人推崇与关注，特别是一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让屈原成为一种标志与符号。

　　回过头来再赏此作，以丈二整纸造像，可谓胸有成“像”，如果不是心灵沟通与共鸣，绝无此传神之作。后来虽有丈二巨制，甚至有《陈省身与杨振宁》的传神造像，但往前寻找，尚无巨幅整纸造像记录(以1200万港币成交的《丽人行》画高也仅为80CM)，此作堪称屈原最早、最大的标准像。至于画作选景围绕《上善若水》为背景，其后江河滔滔，利万物而不争，其优劣高下，远非观者评说，只是依观者参悟多少罢了。

　　整幅画作线条流畅、痛快淋漓;仿佛刀劈斧切般一气呵成。用墨生动;设色自然传神，润味十足生动的表达了人物感情。故而，得此画者，必是知音兼有放眼世界的目光。如此精品、巨幅之作，后续市场必将看好。

　　我们期待着!