汇集了近千件中国古代、近现代绘画精品、油画佳作以及玉器珠宝的“北京九歌2010春季大型艺术品拍卖会”将于6月16日至20日在举行。这场以真、精、美为宗旨的艺术珍品拍卖会将充分展现中国艺术品投资市场的恒久魅力与发展潜质。 在诸多中国书画珍品中，除徐悲鸿、陆俨少、董寿平等大家的代表作熠熠生辉外，近年来倍受市场关注、屡创成交佳绩的范曾等当代名家具有里程碑意义的代表作，也将在本次拍卖会中亮相。

　　本场拍卖会囊括了近现代著名文人画家陆俨少先生的精品《峡江行》及董寿平先生所绘《玉屏晓霭》《南山有高松》《坚志浩气》等。《峡江行》描绘了一叶扁舟摇曳在长江天险的场景。并题杜甫诗一首：“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。”此幅作品可谓得杜甫诗意之精髓，堪称陆先生晚年精品。董寿平先生的《董寿平》风格俊朗，以书法入画，提按错落，神采飞扬。整个画面充实饱满，青松枝繁叶茂，山石奇险俊朗，迸发出欣欣向荣之气。于非闇的花鸟画《雁荡春雪》也在会上亮相。竹石繁花笔法灵动，婀娜多姿态。梅枝脉络清晰，虽巧而不漂，突显大家之法。水口与鸟雀成为了“动“的因素，给春雪增添不少生气。瘦金体题：“丁丑二月中旬，游雁荡山归道经天台，春云满山桃花正王，红颜白雪，真奇观也，非厂写记。“书体紧密遒劲中寓萧疏风流之致，独具灵动锋芒。细细读来，殊耐寻味。萧平先生题：“非厂先生一九三七年作，其画自宋院体化出，自具其妙也：” 《育花图》是林风眠的代表作品，曾多次出版于各大美术杂志中。这类作品过去甚少见，创作于1957年，这也是一个特定时期内，画家表现人民大众生活的重要作品。一片红绿交织的花丛中，五个儿童围著几盆小花护养的场景。林风眠的创作多来自现实，植根于生活，因著人生变幻，各个时期心态不同，而有不同偏重的表现。这一幅《育花图》或许是他心中的世间桃源。林风眠先生的高徒，著名油画家苏天赐为作品题写文章。张大千青绿山水题材的作品《沱水村居图》也是此次的亮点，张大千是现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。《沱水村居图》依据谢稚柳的题跋为张大千四十七、八岁时所作的青绿山水画精品，沱水村居在成都近郊，画中山石皴法以宋人小斧劈为主参以披麻，树法则远接元人黄鹤山樵，显然企图在摹古以外，突破时代的藩篱。大千曾在另一幅作品上题跋：“偶欲效北宗画法，雅不欲从马夏入门。马夏虽工，才一落笔，便不免作家面目。此幅略似李唐，生拙处时得天倪耳。”所谓“天倪”者，即是自然，他极力避免“作家习气”。从画中可以看到，由于他用笔惯常流露的秀气，尤其是设色上参用石绿、石青与赭石的冷暖色调的对比，使画面温润细腻，消弭了北宗应有的刚健与峻峭，因之形成大千青绿山水画的明丽、婉约，而毫无霸气的独特个人风貌。《沱水村居图》是张大千青绿山水题材中难得的精品。 何海霞的巨幅作品《革命圣地延安》表现陕北题材成功的代表作之一，何海霞，名瀛，1935年入“大风堂”成为张大千得意门生，并学有所成，开创了自家画风，并与赵望云、石鲁等共创了“长安画派”，在当时乃至以后的国画界产生了很大的影响。作品《革命圣地延安》是何海霞是作者在陕西深入生活时期所作，作品风格质朴自然，笔墨雄放细致兼而有之，作者将扎实的传统功力和新颖的生活感受相结合，开创了独特的表现手法，以巨大的尺幅，中国画散点透视的方法，将陕北高原的壮美景色收入笔端，寄托了对祖国山河的无限深情。作品境界恢宏，胸襟博大，波澜壮阔，荡气回肠，具有十分鲜明的时代气息。如此气吞河岳的鸿篇巨构，实属难能可贵!米景扬边跋：何公海霞老上世纪一九七三年之革命题材佳作，笔墨亦显大师壮手，老辣而柔劲。

　　本次拍卖，九歌将为爱好瓷器的收藏者呈献一系列瓷器精品，集中如此众多精品，可谓难奉之机。就其瓷器一项，其精湛之品充分表达各个时期创产的陶瓷艺术之代表，就其拍卖精品推荐几例，以供竞拍者资以购买。

　　清嘉庆青花竹林七贤图小瓶，款识：“嘉庆年制”四字双行篆书款此瓶造型小巧雅致，把手可玩，可置于小多宝格内摆放，颇显意趣。其通体以青花绘竹林七贤为主题，画工精妙，别具特色。查清宫陈设档，其原名为丹瓶，应盛装丹药之用。清乾隆胭脂地粉彩莲托八吉祥纹三足炉，款识：“大清乾隆年制”六字单行篆书款。此炉造型规整，端庄厚重。中书“大清乾隆年制”六字篆书横款。此器造型浑厚古朴，纹饰华美，色彩艳丽，装饰效果极为强烈，且粉彩保存状况甚好，十分不易。参阅：《中国清代官窑瓷器》南京博物院编著，上海文化出版社，2003年，375页，《清代瓷器赏鉴》钱振宗主编，上海科技出版社，1995年，208页，《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二，紫禁城出版社，2005年，页242、243。

　　清乾隆仿官釉大天球瓶，款识：“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款，此仿官釉大天球瓶，形制规范，规格硕大，仿官釉色泽雅美，精光内蕴，釉层丰厚，温润如玉，大小开片疏密有致，巧若天成。为乾隆朝官窑十分成功的一件仿官釉大器。此件应为目前国内仅知的最大一件乾隆官窑天球瓶。清乾隆仿汝釉贯耳瓶，款识：“大清乾隆年制”六字篆书款说明：造型仿自青铜器，通体施仿汝釉，釉质肥腴，釉色略呈天青色，简洁雅致。此瓶样式古雅，取法宋器，形神俱佳，为乾隆仿汝釉上佳之作。清道光青花缠枝莲纹赏瓶，款识：“大清道光年制”六字篆书款，赏瓶器型端正，外壁自上而下分绘青花海水、芭蕉、回纹、缠枝花卉、莲瓣纹及卷草纹饰，层次分明，绘画流畅，为道光时期赏瓶之佳品。清康熙青花魁星点斗纹笔筒，主题纹饰绘吉祥图案魁星一脚站鳌头、一脚向上后踢的形象，取“魁星点斗、独占鳌头”的祥瑞。所谓“独占鳌头”，就是考试的第一名的意思。此笔筒造型规整，青花发色艳丽，略有晕散，纹饰绘画飘逸而流畅，堪称康熙时期典型上乘之作，实属难得佳器。清嘉庆粉彩莲托八宝纹花觚，款识：横书“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款仿青铜器造型，纹饰层次感极强，绘画笔法细腻流畅，线条婉转灵动，图案布局缜密，华美艳丽。颇有乾隆时期瓷器繁缛奢华的艺术风格特征。明中期珐花釉一鹭莲科罐八宝纹大罐，该罐主题一鹭莲科,露丝绘画简单、造型生动,笔意简要。器型硕大,朴实敦厚。保存完好，实属难得。此番精品不胜枚举，届时之盛，指日以待。

　　本次春拍油画专场公司本着“在控制总量的前提下，坚持走精品路线”的原则，将推中国油画百余件。在中国油画百多年来的发展史上，油画大师辈出，许多经典作品已经成为人类艺术宝库的瑰宝。徐悲鸿先生的代表作品《人体——蒋碧薇女士》成为了本场拍卖会的焦点。徐悲鸿的油画作品，除馆藏和亲属拥有外，极少在公共场合露面，精品油画尤为难得一见，而此次拍卖会上最令人兴奋的是可以亲眼目睹大师油画《人体——蒋碧薇女士》的神采真容。本作品由海外著名藏家提供，是徐悲鸿油画写生一个重要的代表。徐悲鸿先生创作的《人体 蒋碧薇女士》油画作品蒋碧薇立像，是完全能反映徐悲鸿油画造型特征的重要作品，画面中模特蒋碧薇女士以变化中的S造型为绘画原型，四分之三的侧面塑造加上天光画室的投影把人体的结构充分的犹如雕塑般的展现眼前，表现出高超的徐先生自法国古典学院画派传承严谨的学院基础，酱色调的色彩使画面被古朴的氛围萦绕，肃穆中显衬着高洁，画面中的人体宛若古希腊女神般使观者进入纯美学的欣赏层面，虽然历史过去近半个世纪，但油画这种特有的写真魅力让画中人似往昔一般鲜活呈现眼前。近些年来，徐悲鸿油画作品由于数量少作品精而导致价格不断攀升，此幅《人体——蒋碧薇女士》必将创造一个新的丰碑。

　　《裸女》、《街户》、《静物》是常书鸿先生的作品，常书鸿著名画家，敦煌学专家，其作品的西北特征和朴素、平实、浑厚、深沉的品格,对以后的西北油画产生了深远影响;常书鸿的油画作品借鉴敦煌艺术,具有浓郁的东方意味和装饰风格,追求油画的民族化。他的艺术观点和创作实践及其绘画表现的东方意味,写意性,线面结合的装饰性等艺术表现形式,对西北油画创作的民族性表现,都具有重要的典范和启示意义，开创了真正意义上的西北题材油画创作，对以后的西北油画创作产生了很大影响。此次大家看到的这些常先生的作品再次重温了常书鸿先生的艺术情操、艺术信念和艺术人格。

　　杨飞云先生2006年创作的油画作品《果实》，是杨飞云先生承续西方古典艺术传统的人物画中个人风格与技法近于完美的典型作品，画面女孩形象纯美典雅明净的双眸注视前方呈现出一种静肃的氛围，人物采用高调光线的处理几乎全部处在同色系中的弱对比，隐约的光线变化透露出对结构的精准把握，富有情绪的姿态，温婉柔润的双手整件作品色调纯熟、丰富、雅致散发着浓郁的古典主义美质。被点题的果实吐露着丰厚活跃富有生命力的色彩，前景深灰色花布的处理松动自如，逸笔草草也求形似，灵动的笔触让人联想到西班牙美术史上的重要的画家委拉斯贵兹的作品。如果说文革过后三十年中国油画在国际上能被认可的话，杨飞云先生是其中的佼佼者，《果实》即是符合这个标准的作品。

　　朝戈油画作品《雪》创作于2005年，在朝戈的艺术创作中风景是其和人物绘画创作并行的另一线索，这幅油画作品画家把崇高的自然神性推到诗意的人文关怀里，近处的草地被处理的丰富而沉淀，他在画面上以一种平面性的推延手法，将复杂微妙的色彩从局部扩展至整体画面，云层的疏朗与远山呼应出一种深远悠游的情境，它可以被理解为画家对现实的讴歌，远处的雪山又像是某种更高的标准引领着人性的升华，看到这件作品让我们更能明确他的风景画所指。朝戈的风景画超越了一般意义上的自然风光，具有历史与心理的深度。

　　此次北京九歌2010春季拍卖会拍品，其中不乏具有博物馆级收藏价值的历史经典巨作，相信有实力同时又有宏图大志的海内外收藏家、收藏机构不会与之失之交臂。