伦敦蘇富比将分别于6月22日至23日及6月28日至29日举行“印象派及现代艺术”及“当代艺术”拍卖会。当中精选接近20件焦点拍品,于5月29日在香港君悦酒店君悦厅展出。
展览作品均是难得一见的大师佳作,包括:印象派之父马奈(Edouard Manet)的《手持调色板的自画像》(估价2,000万至3,000万英镑/2亿3,255万至3亿4,840万港元)、野兽派名家德朗(André Derain)的《科利尤尔的树木》(估价900万至1,400万英镑/1亿425万至1亿6,220万港元)、索汀(Chaïm Soutine)的《家中男仆》(估价700万至900万英镑/8,105万至1亿445万港元)、安迪‧沃荷的《三个积奇莲》(估价150万至200万英镑/1,740万至2,320万港元)及封塔纳(Lucio Fontana)的《空间概念,上帝的结局》(估价450万至550万英镑/5,230万至6,390万港元)等。“蘇富比鑽石”(SOTHEBY’S DIAMONDS) 瑰丽钻石及钻饰精选也同场展出。
马奈(Edouard Manet)《手持调色板的自画像》
印象派及现代艺术拍卖─2010年6月22日至23日
此次在香港展出的印象派及现代艺术珍品包括本次拍卖的焦点拍品 ──印象派之父马奈(Edouard Manet)作的《手持调色板的自画像》(Portrait de Manet par lui-même, en buste (Manet à la palette);估价2,000万至3,000万英镑/2亿3,255万至3亿4,840万港元)。1983年巴黎大皇宫及纽约大都会博物馆之著名马奈作品展策展人之一、兼蘇富比行政副总裁Charles Moffett表示:“此作品不仅是现存私人珍藏中最优秀之马奈自画像,更是艺术史上最重要之自画像之一。”1878年,艺评家对马奈可谓推崇备至,此巨作正大约创作于此时期。作品含蓄地对古典大师致敬,但其直接之画风及大胆之颜料处理却呈现现代艺术的风格;其具备了所有令马奈成为艺术史上最伟大及最具影响力的画家之一的元素,实属难得。马奈的重要作品于市场上甚为罕见,而自画像更属凤毛麟角。当今世上仅存两幅马奈自画像,其中一幅藏于东京石桥美术馆,故本拍品乃唯一保存于私人珍藏之马奈自画像,弥足珍贵。
此次来港展出的其他印象派及现代艺术珍品同样来源卓越,他们包括:
著名野兽派艺术家德朗(André Derain)的《科利尤尔的树木》(Arbres à Collioure;估价900万至1,400万英镑/1亿425万至1亿6,220万港元),是拍卖市场上众多德朗作品之中,其中一幅最惹人注目的佳作。此作品于1905年在法国南部沿海小镇科利尤尔(Collioure)绘成,不仅是德朗野兽主义风格的巅峰之作,更代表着二十世纪艺术发展的重要里程。1979年,此画连同其余多件艺术品被发现藏于巴黎一所银行的地窖,曾为二十世纪初巴黎艺术新潮发展的核心人物──传奇画商拂拉(Ambroise Vollard)的收藏之一。地窖内的其余艺术品将于6月29日在巴黎蘇富比拍卖,全部由拂拉的合法受益人委托拍卖。
其它焦点拍品包括索汀(Chaïm Soutine)的《家中男仆》(Valet de Chambre;估价700万至900万英镑/8,105万至1亿445万港元),大约作于1927年至1928年期间,描绘一位穿着制服的年轻男孩,此乃其中一个索汀经常入画的主题。作品展现出强烈的情感,扣人心弦。此拍品来自著名美国加州收藏家哈默(Armand Hammer)之私人珍藏。
毕加索(Pablo Picasso)的《椅上的女人和猫》(Femme au chat assise dans un fauteuil;估价400万至600万英镑/4,630万至6,940万港元)亦将于香港展出。此幅高130厘米、阔89厘米之巨型画作绘于1964 年,笔触粗野豪迈,描绘毕加索生命中最后摰爱及灵感女神洛可(Jacqueline Roque),其与毕加索于1961年结婚。画中的她坐于扶手椅上,此乃一向令毕加索神往的作画题材。
同场展出的还包括马蒂斯 (Henri Matisse)一幅描绘一位躺卧着的裸体模特儿的作品,画中人回头面向观众,姿态优美,撩人至极。这幅素描作品(估价150万至200万英镑 /1,740万至2,320万港元)乃马蒂斯现藏于美国巴尔的摩美术馆之著名画作《粉红色的裸体》(Nu rose)的试画,从中可见此名画创作初期之概念。相对于《粉红色的裸体》偏向风格化的构图,此画别具如雕塑般之特质,明显地呈现了1920年代马蒂斯作品的特色。
殿堂级印象派画家莫奈(Claude Monet)的一幅冬日风景画《拉维格河畔的雪景》(La Berge à Lavacourt, neige;估价150万至200万英镑/1,740万至2,320万港元)也将于香港展出。莫奈及其家人于1878年夏天定居维特依 (Vétheuil),并于三年间绘成多幅以当地风景为题的重要画作。1879年的冬天尤其寒冷,莫奈就于当年绘画出这幅有关他钟爱的雪境的油画,同时展现了冬日之光线如何为画家带来的独特的创作灵感。
当代艺术拍卖─2010年6月28日至29日
来港展出的当代艺术重点拍品包括德国艺术家里希特(Gerhard Richter) 之100厘米 x 90厘米画作《抽象画》(Abstraktes Bild;估价100万至150万英镑/1,160万至1,740万港元)。此画作于1997年,由层层重迭的浓厚油彩交织而成,色彩夺目且充满生命力,为一系列尺幅相同、色彩同样艳丽的五幅抽象画之一;此系列中的另一幅作品现藏于日本金泽廿一世纪美术馆。
来港展出的两件当代艺术大师安迪·沃荷(Andy Warhol)作品,其中一幅为《保护色自画像 》(Camouflage Self-Portrait;估价150万至250万英镑/1,740万至2,900万港元)。此尺幅为101.6 厘米X 101.6厘米的画作创作于1986年,亦即画家于1987年2月22日突然离世前数月。顾名思义,保护色是用以隐藏其它事物之色彩、图案;安迪‧沃荷以之作画,赋予作品引人入胜的魅力。整个保护色自画像系列被视为重现画家1960年代艺术巅峰之最后佳作,在其众多自画像中,创作于1966及1986年之作品最为人所重视,而除本拍品外,其它创作于1986年之《保护色自画像》现均藏于重要博物馆中,包括纽约大都会博物馆等。
另一幅安迪·沃荷作品为创作于1964年,亦即艺术家事业巅峰之三部作品《三个积奇莲》(Three Jackies;估价150万至200万英镑/1,740万至2,320万港元)。在三幅相同之画像中,充满传奇的前美国第一夫人积奇莲·肯尼迪神情惊讶、悲伤,并对眼前悲剧显得难以置信。安迪·沃荷以最简单直接之艺术手法与理念展现了明星风采之无穷魅力,更揭示了大众传媒扭曲及复制现实之现象,而此作品无疑是对二十世纪美国史上最大悲剧之一的高调响应,发人深省。
此次展出的封塔纳(Lucio Fontana)的两件作品:《空间概念,上帝的结局》(Concetto Spaziale, La Fine di Dio;估价450万至550万英镑/5,230万至6,390万港元)尺幅为176厘米X 122厘米,创作于1963年。除常用的《空间概念》(Concetto Spaziale)以外,封塔纳绝少为其作品另起题目,而1963年之《上帝的结局》(La Fine di Dio)则被视为对其著名之抽象空间主义创作的最后总结。在特别调制的鲜绿色油彩上,刺孔如成行的泪珠般穿透画布,呈现出背后的无限虚空;封塔纳以经典的椭圆形画布带出生命的诞生与重生之主题,更重新界定了雕塑及绘画的分野。
另一件封塔纳作品为117厘米 X 57厘米的铜本杰作《空间概念,纽约21,1962》(Concetto Spaziale, New York 21, 1962;估价80万至120万英镑/930万至1,400万港元),来自封塔纳以纽约命名的首个金属作品系列(Metalli),与威尼斯系列 (Venice)同为封塔纳仅有的以象征性副题命名的作品之一。《空间概念,纽约21,1962》灵感来自封塔纳1961年11月的纽约之旅,画面的单一割痕为封塔纳作品中不断重现的经典符号。另外四件类似的金属作品现藏于世界各地之博物馆。
普林斯(Richard Prince)的174.3厘米X 91.4厘米彩色打印及压克力画布作品《百万富翁护士》(Millionaire Nurse;估价200万至300万英镑/2,320万至3,485万港元)创作于2002年,色彩丰富浓艳,画中人神秘又美丽,为普林斯著名的护士系列中最优秀的作品之一。此系列取材自流行于1960年代、以护士为题的色情小说,普林斯继续以于1980年代令其成名的摄影及广告意像入画之余,亦开始更直接地表现绘画艺术独有之题材。以《百万富翁护士》为首的一系列作品,可说是普林斯颠覆经典符号的后现代艺术代表作。
德国艺术家约克(Günther Uecker)创作于1965年的《移动的平面》(Bewegtes Feld;估价20万至30万英镑/230万至350万港元)以多枚铁钉整合出富韵律的弧形图案,效果充满诗意,扣人心弦。创作此品时,约克并无特定之草图或设计,仅从画框中心开始往外以手指作间距,将铁钉钉进木板而成。约克致力探索单一色调及动力艺术的可能性,为“零艺术”(Zero-Art)运动的核心人物之一,于1960年代发起了不少重要的展览及创作。
前来观看展览的多为亚洲藏家对展出作品表示出浓厚兴趣,世界巨头拍卖行对亚洲尤其是中国内陆藏家关于西方经典作品认知的培养正悄然生效。据悉,展览持续至5月30日结束。
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