黃賓虹（1865～1955） 蜀遊峨眉山水冊
  設色紙本 冊頁（十二頁 另跋文四頁） 17×22cm×16
  說明：解銳夫題跋。據解跋云黃賓虹創作此冊前後歷經十年，系晚年精品。另附李苦禪致解銳夫信札一通，其中言及黃賓虹“為近代民族藝術之可觀摩者，有石谿墨氣韻味，頗可學習。”

　　1932年，黃賓虹應四川藝術專科學校講學之請，赴川並居留一年，開啓了他的巴蜀之游。當時他已年屆六十九歲高齡，卻因對元畫中“以屋宇林壑層巒疊嶂勝”的巴蜀山水神往已久，而不畏路途之艱、時局之亂，毅然西行入蜀。蜀游恰巧發生在黃賓虹古稀變法的關鍵時刻，對其藝術風格之變化可謂影響深遠。尤其是其游歷中的“青城坐雨”與“瞿塘夜遊”，令他在風雨喧囂和石梁飛瀑中，體會到“雨點”與“米點”之間相通的自然理趣以及天地間自然生命狂放的力量；又在月光光影變幻的照映下，領悟到如何用筆墨表現光影和空間虛實關係的微妙。這些證悟，直達其晚年變法之“理”，更留下了大量寫生畫稿作為日後臥游摹寫的粉本。

　　黃賓虹作此《蜀游峨眉山水冊》（解銳夫舊藏），已是蜀游十年之後，據解跋所記，賓老“七十九歲始稿，越十年，八十九歲完成”。冊頁為設色紙本十二開山水，尾附四頁藏家題跋，採用上下樟木四眼穿帶式古法裝裱，每開17×22釐米，合攏後大小僅為18.6×12.5×0.8釐米，是一套古樸小巧的掌玩小冊。從內容上看，十二圖合則為巴蜀山水之紀游長卷，分為起首華嚴寺、武陵磧、峨眉山及終章四個部分；從風格上來看，前兩章擬屬滯留北平時期起稿，而後兩章則屬南歸後居於杭州時期終稿。整冊盡攬其晚年風格變化之各時期代表面貌，令人如同親歷其筆墨實虻氖�年心路歷程，尤值得珍賞品味。
　　全冊以題有“華嚴寺蜀游涐眉山水寫此”一圖起首，寥寥數筆勾勒，淡墨一染而過，令人想起黃賓虹在北平面壁十年間，隨身相伴的那三擔寫生、臨古畫稿。這類“倪（雲林）黃（公望）”體格的簡筆畫，在三四十年代之交所作尤多。其筆簡意繁，畫格彌淡，更藴藏著賓老幾十年來對畫學的思考與積累：如對古人畫境的理解與自然山水中的親身體驗，金石書法的點畫用筆與勾山勒水的繪畫語言，甚至還有西方繪畫所講求的“線條美”、“三角構圖”等。由於華岩寺乃重慶名剎，此處所題的“峨眉山”實為巴蜀山水的代稱。黃賓虹順沿長江三峽入蜀時，重慶正是第一站。這樣的開篇，既宣告了蜀山紀游的開始，亦邁出了其筆墨語言探求的第一步。
　　在“武陵磧”之章中，黃賓虹以綿韌且有運動感的線條，奧境奇僻、緬邈幽深的構圖佈局，以及“筆隱墨中”、“以墨代皴”的墨點焦苔，描繪出筆酣墨飽、益見自然的峽中山水。這幾乎可視為黃賓虹在《畫學要旨》中所提“五筆七墨”的畫譜圖示。的確，自從蜀游後，尤其是居於北平的那些日子，黃賓虹終日“悟於古蹟與游山寫稿融會一片”（與朱硯英書），沈浸在北宋陰面山渾厚華滋的畫法之中。他開始自主、自信地選擇范寬、李唐等質實、剛性的用筆，用宋人層層積染的方法，構築出渾穆深邃、滋潤淋灕的風格基調。
　　“峨眉山”之章由題有“蜀游涐眉山水寫此”一圖開篇。這一章的山水崗巒稠復，澗谷幽阻，正是峨嵋的典型地貌。在這裡，黃賓虹黑密渾厚、潤澤華滋的風格更趨純粹，技法也更精進而圓熟，應屬剛回到杭州時期之作。當時他的眼睛己患有白內障但尚未有大礙，其創作慾望仍然激昂，更敢於放膽嘗試筆、墨、色、水等各種繪畫語言表現的可能和極限。那些不同於、但源自於宋米芾的濕筆落茄點，範寬“槍筆攢簇”的雨點皴，以及明程邃的逆行渴筆等，不斷地被嘗試著以各種節奏、韻律、方向來做多變的筆線運動。這種實驗性和極限性也正是他的“五字筆法”最後一法“變”的最高體現。
　　最終章的山麓幾乎佔滿畫面，濃墨、設色，層層積染至碑椎般黝黑，但潤澤如玉、渾然如雕塑般，具有撼人心魄的體量感；雖“千筆萬筆無筆不簡”，畫境單純而豐富，密實中隱約的虛白處最具妙理，天然而通透，山體內在的呼吸與天外雲氣共吞吐。行筆於此，黃賓虹已無意去描繪山野林壑的具象之形；他以至繁的筆墨求得純粹抽象的形式感，從而呼應了首頁的至簡，更達到了一種“實中求虛，虛中求氣，節節有呼吸”的境界。正是籍借這部《蜀游涐眉山水冊》,我們不僅體悟到大自然本有的性情氣韻與黃賓虹筆墨的絕妙表現力，亦得以追隨大師一起臥游那可被坑^感知的自然與殊途同歸的中西藝術史。