明代画史上的“南陈北崔”，指的是陈老莲和崔子忠。他们画风怪异，各领风骚，堪称明代最前卫的画家了。陈老莲为了避难，做过和尚，所以有人称他为画僧，其实不然。崔子忠有点怪戾，宁可饿死，也不愿意将自己的画作卖给庸俗之人，无论给他多少酬金，也是白搭。特别是晚年的崔子忠，“息影深山，杜门却扫”，专心致志地浏览史籍，搜罗历朝历代的隐逸君子，包括忠义人物、巾帼英雄，为他们绘图像、立传赞，立言，言在意中；立意，意在图里。正因为崔子忠的绘画主旨鲜明，立意高尚，往往为当代和后人传颂，以至推崇。

　　崔子忠在表达历史题材的同时，尤其善于挖掘文人雅士的风流韵事和民间传说，诸如《云中玉女图》《苏轼留带图》《桐荫博古图》《临池图》等，莫不如是。最值得称道的是，他不是简单地再现历史人物和历史传说，而是赋予其独特的思想内涵，即便是绘画构图亦有新意，食古而化，尚古而新，因此他的此类绘画基本是都能经得起时光的淘洗，越发绽放出艺术的光辉。他的《藏云图》（右图）就是此类画品的典范。此画构图非常特别，主要表现在两个方面。一是人小物大，以大衬小，渲染意趣，即高山的大川只是为了更好地刻画人物；二是窄幅高轴，斜分三段，上下显山露水，草木蓁蓁，溪流潺潺，目之所及，清晰可辩，而中间的三分之一却是悠然白云，忽而缭绕如织，忽而团团紧密，遮山挡水，意气奋发。正如画题：“不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不见前后。史称李青莲安平入地，负瓶瓿，而贮浓云，归来散之以内，日饮清泉卧白云，即此事也。”

　　青莲者，唐代大诗人太白也。他盘腿端坐于四轱辘车上，椭圆形的底盘，象征着他心目中的大地。他紧闭双眼，缓行且止，想像宇宙万象，想像道家的洞天福地，却不知云藏何处。突然，车轱辘左颠右簸，跌宕起伏，然后戛然而止。他终于睁开眼睛，心灵似乎得到了应有的回应——到了，真的到了！大诗人精神为之一爽再爽，飘逸的云雾早已将他团团围住，巅峰犹在眉上，脚下泉水叮咚。他仰首凝视飘荡的白云，神情安逸。他料想云藏之中即是洞天福地。他要采集白云，贮于瓿中，带回家，令其飘散，袅袅于室，恍若仙境。你看那随行的童子，一个胛上勒着绳索，犹如纤夫，目光平视辽远；一个肩上荷着竹杖，引导向前，嘴里不时地喊着方向。微颤的衣衫随着云气的流动，展示出质地的柔软与轻飘，与周围的环境和谐一致，仙气盎然。画人状物难形云，何况是流动性极强、质感又非常微妙的洞天之云，那种“晴则如絮，幻则如人，行出足下……坐生袖中，旅行者不见前后”的莫测的巫山之云，竟然被画家描摹得惟妙惟肖，有如身在其中，又感同身受。

　　我想崔子忠不遗余力、极其虔诚地颂扬诸如太白的隐逸君子，实乃人生曲折具象的折射，同时也是明末大多数文人苦闷与徘徊的心理状态的真实写照。俗话说，大隐隐于市，崔子忠虽有大隐风范，却时刻心系庙堂与田园。倔强的性情，令他不肯寄人篱下，不愿侍奉新主。其“孤傲绝俗”，令人想起伯夷、叔齐因不食周粟，饿死于首阳山，他宁肯饿死，也不愿把画儿卖给不识货的庸人；宁肯病死在家，也不愿意接受无礼者的资助。他本人就是一幅活脱脱的《采薇图》。