高奇峰（1889～1933） 清猿图 设色纸本 立轴 1924年作 138×52.5cm

出版： 《奇峰画集》第五辑第十二图，美学苑 良友图书印刷公司，民国
二十年（1931年）珂罗版。

　　高奇峰是高剑父的弟弟，兄弟俩还有陈树人即所谓“二高一陈”是中国现代重要绘画流派“岭南画派”的创始人。与高剑父、陈树人一样，高奇峰早年也是留学日本，其绘画寓东洋画法于中国传统笔墨之中，有独到面目，取得了杰出成就。山水花卉、翎毛走兽皆为其所长。此幅《清猿图》绘董寿平是现代大画家，绘画以外，于书法、美术理论、艺术鉴赏诸多方面均有很高造诣，取得了突出成就，所作无论山水还是松竹梅兰，都别具面目，使人一望而知出自董氏笔下。本次西泠春拍得到了董氏亲友倾力支持，以单元形式特别推出董寿平书画作品专拍，计13件拍品，其中有他最擅长的松竹梅兰以及山水书法，相信一定会受到收藏家、投资者们的青睐。

　　程十发是西泠印社每一场拍卖会都不可忽缺的重要艺术家，为什么？理由很简单：一，他生前是西泠印社副社长，为西泠印社的中兴和发展作出了很多贡献；二，他的绘画包括他的书法艺术造诣极高，是海派绘画进入新时期以来的代表画家，有着广泛的欣赏和收藏人群。本次西泠春拍推出多幅发老作品，有人物有山水，还有花卉，都是面貌典型的程十发艺术佳构，值得关注。

程十发（1921～2007） 橘颂

设色纸本 立轴 1992年作 129.5×81cm

　　《倚篷人影出菰芦》作于甲辰暮冬即清光绪三十年（1904），时年蒲华73岁，乃应吴昌硕“拈句嘱图”，属命题作画。蒲华与吴昌硕友谊长达近40年，尽管年长吴昌硕13岁，但两人互慕才华，亦师亦友，一生中有许多作品互赠互题，传为佳话。吴昌硕拈句嘱画，蒲华秉烛应嘱，幷且一画就是两幅，所绘山水各异，题识却一字不遗，说明他作了备份。吴昌硕在蒲华送赠的那幅《倚篷人影出菰芦》上题句“作老以疏逸见长，冷香以浑古取媚，是帧合作，益增奇特，焚香默读，何修得此！”盛赞其画，但不知他当时是否知道蒲华为应此嘱共画了两幅同题山水？其时蒲吴二人相交已达30年，显然蒲作英是非常在意这一次“拈句嘱图”的机会的。两幅作品，一幅“应嘱”，一幅自留，难得的是一百余年后两幅山水竟然都完好保存至今，其中吴昌硕题句那一幅在2005年浙江某拍卖公司的秋季拍卖会上以76万元成交。此次西泠拍卖征集幷付拍蒲华此作，还原一段往事，续写蒲吴旧缘，乃艺坛佳话。

　　（附提一句，曾有人着文对吴缶老《倚篷人影出菰芦》题句“是帧合作”解为此作系蒲华与冷香合作，不对。“合作”在这里是指称心，特此说明。）

　　钱松岩是现代山水画大家，新金陵画派的重要画家，其绘画各个阶段都有面貌，通常而言，晚年苍郁，中年以前秀逸。中年时期的钱松岩是在时断时续的教书生涯中度日，但一家六口人仅靠他一人的工资收入不够开支，因此他起早贪黑作画，全面出击，样样都画，为得是养家糊口。《江山帆影图》作于1944年，时年钱松岩46岁。平远间以高远构图，长松危崖，茅舍帆影，山石参差有错落，流水弯环得诗意，高士携童隔岸观景，浅彩淡墨，颇有闲逸散淡之趣。这路画法是钱松岩当年最为得心应手的传统山水，很得时人喜爱，钱松岩晚年则谓之是他在传统绘画里“团团转”，那是真话，也是歉辞。所谓真话，当年钱松岩靠一人之力要糊六人之口，必须为五斗米折腰，画画是为了卖画，所以卖得出去是前提。所谓歉辞，正是这一路绘画的扎实传统功底才成就了他晚年苍郁的山水风貌。当年钱松岩的润格，据马鸿增编着的《钱松岩研究》所载，山水人物每尺四万，花卉蔬果每尺三万，名菊写生每尺六万。可是在那个风雨如晦的年代，物价上涨货币贬值的速度快得让人无以适从，不久他就重订润例，山水人物每尺变成了二百万，花卉蔬果每尺一百六十万元，名菊写生则为每尺三百万元。即使这样，还是赶不上货币贬值的速度，于是出现了画家们干脆就将润例改成以画易米的办法（当年丰子恺就是以米易画），所以，钱松岩当年润例的实际执行情况不得而知。此画纵150厘米，横82厘米，约合11平方尺，是钱松岩费了心血画的大幅作品，但不知他卖了多少钱，或者易得多少米。据说他后来为了生活，将润例打折，降价卖画。那是不得已啊，为了糊口！

关 良（1900～1986） 武松打虎图

设色纸本 镜片 1972年作 83×56.5cm

展览：《关良逝世一周年纪念作品回顾展》，上海美术展览馆，1987年10
月。

说明：1.作品由画家亲属珍藏并提供。

2. 此幅是关良以时誉“江南活武松”的挚友盖叫天为原型创作。

　　《武松打虎》作于1972年，设色纸本，纵83厘米，横56.5厘米，是一幅别具意义的关良戏剧人物作品。众所周知，关良在传统戏剧人物画方面所作探索，是融合了西方表现主义与中国水墨写意精神之后的产物，笔墨简洁，线条“稚嫩”，所绘看似平涂，却传达了大朴归真的绘画境界。让绘画还原艺术初衷，但又不是退缩到原始状态，他的戏剧人物画给人的启示十分有益。但是这幅《武松打虎》却结合了写实的手法，以其相对细腻的笔墨表现达到栩栩如生的艺术效果，与他一贯的戏剧人物画有所不同。为什么会有这样的不同？因为所画是一代京剧艺术大师、人称“活武松”的盖叫天。关良与盖叫天是好友，他与盖叫天的相识相谊就是缘自对盖叫天京剧艺术的折服，关良一生观看盖叫天的演出不下数十次，对他所演《武松》系列包括《打虎》、《快活林》、《十字坡》、《三岔口》等经典剧目达到耳熟能详的程度，幷且经常“录之于本本”，积累了盖叫天“成百上千张各种场合下各种剧中人物神态的速写”（《关良自述》）。此作就是根据“录之于本本”所绘，画中武松即以盖叫天的真实形象绘之，一招一式乃至一个眼神都活现“武松”——盖叫天的精神气质。作此画时，盖叫天已被迫害致死两年，但是“文革”尚未结束，盖叫天还没有得到平反昭雪。关良如此大胆为其作画立传，可见两人的君子之交。此画曾作为关良的重要作品在关良逝世一百周年时入选《关良逝世一百周年纪念作品回顾展》，此次付拍由画家家属提供。

　　名家连环画手稿是近年来兴起的收藏热门，其中尤以上世纪五六十年代名家所作连环画手稿最为抢手，因为那些手稿来自一个特殊时段。建国之初，许多从旧社会过来的一流画家为了适应新社会，同时也是为了生活的需要，不得不放弃自己原来擅长的题材和艺术样式，纷纷改画连环画和年画。这中间有一个适应的过程，让许多画家不知所从，陆俨少就是其中的一位。

　　1951年陆俨少举家从嘉定迁居上海，住进了复兴中路346弄（慈安里）8号那间大约25平方米的旧房子，不久，他走进了上海市文化局举办的连环画研究班，参加为期三个月的学习。学习结束后，他被分配到包括“经理”、工人在内一共只有父子二人的私营的同康书局工作，在同康书局他干了二三年，画了近十部连环画和一些年画，《劝爱宝》就是其中的一部。《劝爱宝》共五十二幅图，通过对主人公“爱宝”及其妻姜氏好逸恶劳、不孝父母、最终为现实教育痛改前非的故事描绘，表现了抑恶扬善、孝敬长辈是为人应有的道德这一社会主题。陆俨少早年随冯超然学画，不仅画山水、花卉，也画人物，有着扎实的基本功，加之经过“连环画研究班”的速成，不但善于表现故事，而且善于捕捉细节和描绘场景，属于很会画连环画那一类“旧画家”。但是他的志向毕竟不是连环画，这只是“稻粮谋”，不久上海筹建中国画院，在刘海粟、吴湖帆的积极推荐下他进了上海画院。所以画连环画在陆俨少艺术生涯中只是一个短暂的过程，其存世作品自然极少，而手稿完整保留至今就更是稀罕了。所以，《劝爱宝》是一部十分难得的陆氏

　　环画手稿，有其特别意义。

　　连环画《屈原》出自刘旦宅之手。

刘旦宅（1931～ ） 连环画《屈原》画稿（一百一十八开选六）

水墨纸本 画稿（一百一十八开） 19×27cm×118

出版：连环画《屈原》上海人民美术出版社，1979年第2版。

说明：此为刘旦宅所绘《屈原》连环画原稿，上海人民美术出版社先后多
次再版。这部由董子畏编文，刘旦宅绘画的连环画佳作，曾在首届全国连环
画创作评奖中荣获绘画二等奖。此作艺术特色鲜明，中西结合。既继承了中
国画线描的优良传统，又从西洋画中汲取一些艺术技巧，这在新中国连环画
艺术发展的第一阶段，无疑具有开创性。

　　刘旦宅是浙江温州人，1951年寓居上海，在出版社从事插图及连环画创作。他是陆俨少生前好友之一，关系在亦师亦友之间。其绘画题材广泛，人物鞍马、花鸟走兽均为其所长，其中尤以画人物最为精彩。所作连环画可以说脍炙人口，许多作品曾经得过重要奖项。1953年6月，屈原被世界和平理事会推为当年世界四位文化名人之一，这对新成立的人民共和国是一种极大的骄傲，所以屈原在上世纪五十年代是各种文艺样式重要的表现题材，刘旦宅的连环画《屈原》就是上世纪五十年代中期所作。此作一经面世即引起广泛反响，不仅获得了全国连环画创作二等奖，还被上海人民美术出版社多次印行出版，并经外文出版社译成多种文字向全世界发行。此画稿即当年上海人民美术出版社出版的连环画《屈原》的手稿原本，计118开，完好无损，是一部值得收藏的刘旦宅连环画手稿。

　　名人信札、手稿、碑帖法书近年来越来越引人重视，09秋拍西泠拍卖首次推出这一专场便创造了100%的成交率，可见受人关注的程度。本次春拍我们更是不遗余力，广肆搜罗，征得一批极为难得的名人手札、手稿及重要上款作品，继续推出《名人手迹·碑帖法书》专场。其中有清代朱祖谋、赵之谦、朱为弼、陈元龙、康有为、近现代孙中山、弘一、伊立熏、沈钧儒、陶行知，俞平伯、许宝驯、钱穆、沈从文、沈尹默、蒋复骢、朱光潜、戴望舒、陆维钊等数十位成就卓著的历史名人的重要信札手稿，甚为难得。比如各家致张充和信札及其上款的书法作品就达30余件，其中沈从文写给张充和的书法16件，沈尹默致张充和诗稿及书法4件，俞平伯、谢冰心、钱穆等致张充和信札诗稿多件等等。限于篇幅，只能作约略介绍。

　　张充和是名门之后，被誉为“最后的闺秀”，其曾祖是与李鸿章一起创立淮军幷历官漕运总督、两江总督兼通商大臣，光绪间任两广总督幷一度任直隶总督的晚清名臣张树声，父亲是一位开明的教育家。张家树大叶茂，满门飘红，姐弟十人皆学有所成，四姐妹所嫁更是一时俊彦，沈从文就是张充和的三姐夫。张充和1949年随丈夫傅汉思（Hans H. Frankel）赴美国定居，先后任职哈佛、耶鲁等著名大学教授中国书法和昆曲。本次付拍的手稿及其上款书法作品就是她与沈从文、沈尹默、俞平伯等人的往来信函及互赠作品，内容丰富，保存得也非常完好，是非常值得珍视的。

　　再比如王国维的《宋代之金石学》手稿。

王国维（1877～1927） 楷书 八言联 纸本 对联 136×31cm×2

说明：赵之谦弟子朱志复上款。

　　王国维是一代学问大家，虽因自沉颐和园昆明湖一生享年仅得50岁，其著述却多达62种，批校古籍200余种，可谓洋洋大观。其中多种著述开后人先河，言人所未言，名垂史册。《宋代之金石学》为王国维1926年11月下旬应北京大学历史学会之邀所作讲演手稿，其时王国维任职清华研究院教授。金石学为中国考古学的前身，其研究对象主要是古代铜器和石刻，北宋时已有《考古图》、《宣和博古图》和《金石录》等书刊行。清代中期以来此学兴盛，为当时显学，光绪时张之洞、缪荃孙、梁启超、潘祖荫、罗振玉等均有著述问世。王国维的《宋代之金石学》为其学术的重要组成部分，以知识的精谨渊博引人注目。此稿收入1928年1卷3号《国学论丛》，之后，在王国维多种文集及研究著作如《王国维集》、《王静安先生年谱》中著录出版。

　　手稿“清华学校”稿笺本，笺高22.7厘米，宽16.8厘米，四周双边，白口，朱栏，单鱼尾，计六页，半页10行，墨笔行楷小字书写，中有多处勾笔，品相完好。王国维以有限生命做无限学问，手稿十分难得，值得重视。

　　另有一件“名人手迹”拍品较为特殊。此件拍品以信札为主，计140余封，受信人为台湾原高雄市长陈启川等，致信人则为国民党不同时期的党政军要员，其中有何应钦、孙科、孙立人、张道藩、白崇禧、陈诚、谷正纲、蒋经国、蒋纬国、辜振甫、连战、宋楚瑜等，约近百人。内容在一定程度上反映了当时台湾的现状及各人之间的关系，是进行相关研究的第一手资料，应予重视。

　　古代书画历来是西泠拍卖的重点，本次古代专场共征集500余件拍品，删选后上拍380件拍品，可谓把关从严。其中有明代徐渭的《羲之笼鹅图》，陈道复的花卉手卷，文征明、祝允明的《醉翁亭记书画合卷》，倪元璐的《书画合璧卷》，祝允明、文征明等十二家《金笺书法扇册》，蓝瑛、董其昌、陈洪绶、查士标、杨文骢等的山水书画成扇，以及唐寅、董其昌、张瑞图、王铎等大家的书法精品；清代部分则有王原祁、邹一桂、张宗苍、王玉樵、郑簠以及金陵八家的龚贤、扬州八怪中金农、郑板桥、高凤翰、黄慎、李鳝、罗聘、华嵒等的山水、花卉和精彩的书法作品。另有一件曾为张大千兄弟收藏，幷被著录在《大风堂名迹》第四集中的北宋崔白的《秋兔图》，都值得关注。

秋兔圖

　　《秋兔图》是一件高古作品，应该给予充分重视。纵100.5厘米，横52厘米，绘画气息、绢质以及幅宽等与所见传世北宋作品相类。曾为张善孖、张大千兄弟收藏，收入《大风堂名迹》第四集，名曰北宋崔白《秋兔图》。画上钤有宋徽宗、贾似道、赵孟俯，元内府、文征明，以及张大千兄弟鉴藏印17方。崔白生卒年不详，大约为北宋仁宗至神宗时期人（1068~1085），熙宁（1068~1077）初补图画院艺学。擅画花鸟竹禽，尤工秋荷凫雁。注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利，设色浅淡，他的绘画改变了宋初以来画院流行的黄筌父子浓艶细密的画风。也画人物和佛道、鬼神、走兽等。传世作品有北京故宫的《寒雀图》、台北故宫的《竹鸥图》、《双喜图》。此画为台湾知名藏家收藏，本次付拍西泠拍卖正是从台湾征集。

　　《羲之笼鹅图》，水墨纸本，纵90.5厘米，横38厘米，以泼墨写意的笔法绘王羲之山阴道上书扇换鹅的故事。画中王羲之执扇席地作自赏状，小儿抱鹅趋前，颇有一种情趣。徐渭是绍兴人，王羲之则书法名之绍兴，所以在绍兴的任何一条街巷乃至乌篷船里，都有传说不尽的关于王羲之的故事，徐渭自幼耳熟能详，绘此题材如同信手拈来，所画笔墨率意，灵性得很。画上题徐渭自作五言律诗一首，未署年款。徐渭作品尤其绘画通常都不署年款。经阅读相关专家著述，以及排比权威出版物收录的徐渭书画作品可知，徐渭作品凡署年款的多为其中年即大约50岁以后所作，据此推断，《羲之笼鹅图》大约作于50岁之前，也就是徐渭因精神分裂误杀妻子幷遭下狱前后所作。徐渭是天才艺术家，但是存世作品不多，《羲之笼鹅图》面貌典型，十分难得。此作曾为吴铁声、黄葆戉收藏。吴铁声一时无查，黄葆戉则为著名书画篆刻家，民国初年以来历任安徽法政学堂教员，福建省立图书馆馆长，上海美专绘画系主任等职，幷任商务印书馆美术部主任、编审20余年，是一位精鉴善赏的行家。