芙蓉国里尽朝晖

　　近现代绘画史的杰出作品、傅抱石创作顶峰时期的代表作《毛主席诗意八开册》将亮相翰海2011秋拍。八开绘画作于1964-1965年间，是傅抱石生命最后的三个春秋，《毛主席诗意册》也是其艺术生涯最后的杰作。
　　傅抱石二十世纪六十年代的创作，主要以革命圣地和毛泽东诗意为主题。在时代的感召和要求下，傅抱石以不间断的创作使传统笔墨呈现时代精神的高度写照，推动中国山水画的面貌在二十世纪中期焕然一新。在其艺术生涯的巅峰时期，傅抱石以生命最后的实践与努力，促成《毛主席诗意册》最杰出的呈现，在中国现代美术史体现重要的时代意义与价值。
　　傅抱石先生(1904-1965)的绘画创作，经历扶桑求学，金刚坡探索几个历史阶段，入四十年代末，已臻成熟。五十年代画风渐有变化，笔致由苍茫而雄健，偏于灰暗的色调也趋于明快。1960年，傅抱石参加江苏国画写生团，历时三月，复赴东北和东欧的写生，抱石先生的襟怀愈加开阔，艺术随之丰富多彩。如果说重庆金刚坡时期，是傅抱石艺术草创初成阶段；六十年代，则是其艺术颠峰时期。
　　傅抱石以毛泽东诗词为题作画，始于1950年。1956年，他与关山月合作，为人民大会堂创作巨幅山水《江山如此多娇》。《毛泽东诗词》出版的1964年，傅抱石以其为题，佳构叠出，《毛泽东诗意册》即为最杰出之作。
　　《毛主席诗意册》，作于1964-1965年间，画家正处于创作颠峰期。又是作者生命的最后三个春秋，尤为珍贵。册页反映着五、六十年代现实景象。
　　傅抱石曾说过：“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》心情无限激动。那气魄的雄浑，格调的豪迈，意境的高超，想象力的丰富，强烈地感染着我。”画家发自肺腑的激动，促成高妙诗境与神奇画境的完美呈现。《毛主席诗意册》无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，使之成为中国近现代绘画史的名篇。 
　　毛主席诗意册，计八页，五页钤印“甲辰所作”印者，作于1964年，三页钤“一九六五”印，即为该年所作。
　　“韶山诗意”(1964年作)写韶山冲全景：山峦、丛林、溪桥、农田、村舍和点缀其间的人物活动。韶峰耸起一段苍翠，抱石先生用加墨的石绿。溢发出生机的色彩。乱麻皴与墨色的点厾、渲染融为一体，繁茂清逸。
　　“芙蓉国里尽朝晖”(1964年作)，天空、水面，相互映照着虽淡犹浓的绯红。借之於水彩画的渲染，让画面充满亮丽朝晖。墨味朱点的桔林、石绿铺染的田野、往还的水中舟楫及岸上喧腾的厂矿，绘出新时代的生机勃勃。
　　“虎踞龙盘今胜昔”(1964年作)“龙蟠虎踞”，是一千多年前诸葛亮对孙权形容南京地形的用语，毛泽东借以入诗，傅抱石立意於“今”，钟山龙蟠，石城虎踞，与浩荡的长江组成丰富的画面。江面上，桥墩远远地矗立，正在建造的长江大桥，记录一个历史的真实景象。
　　“萧瑟秋风今又是，换了人间，”1964年作。图写北戴河海域秋景：倾盆大雨，滔天白浪，可谓淋漓洒落之至。与之相乎应的是，风雨中的秋木红叶，摇曳着、呼啸着……作者有力的挥洒点层，撼动着读者的心。远方，岛影渺渺、风帆片片，画中有诗地境况出曹操的遗篇与毛泽东的词章。
　　“寥廓江天万里霜”(1964年作)写风霜洗礼後的山水层林—一个染尽朱丹的世界。空白在上为天，在下则为水，天水一色，是秋的寥廓。墨色交融的破笔点层，是作者表现秋木丛林的本色，深具力度和速度的把握功夫。

　　“登庐山诗意”(1965年作)画面近景为“飞峙大江边”的庐山，简单而具磅礴气象；累累风雨中的是开阔的长江、江上的行舟和江岸的港口、厂矿。其虚与淡，正用“山色有无间”的妙处，亦是抱石先生所独具的。
　　“神女应无恙，当惊世界殊”(1965年作)大片的墨块充塞着画面，这是散锋乱麻皴和泼墨的结合。虚处仅一线，是江流，点缀着穿行其上的火轮和照明的灯火，大片的墨山因之有了声色，也有了生意，这是黎明前的峡江。形似迫塞而虚在其中，即设险又破险。
　　“风展红旗如画”(1965年作)群山叠嶂，丛林如织，全用破笔泼墨及散锋乱麻皴，是典型傅氏本色，造就了莽莽苍苍的丰富世界。军行其间缀以点点红旗，呼应着画的主题。