据悉，北京诚轩2012年春拍中国油画雕塑专场，将于5月10至13日在北京昆仑饭店举行，呈现近代至当代油画约百幅佳作。
　　二十世纪早期油画的市场近年来持续发展，但同一画家不同时期的作品价格表现仍较为平均。其实，大多数油画家三、四十年代正值盛年的创作，往往因为战乱流离而留存无几，五、六十年代因政治运动或创作锐减、停顿，或作品被毁，到七、八十年代画家晚年才重拾画笔大量创作。因此一般认为，随着艺术市场的继续进步和参与者认识的深入，以稀为贵的原则加上美术史的文献价值等因素，必将导致早期油画家的盛年作品价格向上攀升。此次诚轩春拍不乏多幅早期油画家在1930年代至1960年代的力作，其中关良的《湖边》、林风眠的《风景》与朱沅芷的《湖边少女》更属首度现身拍场，尤为难得。
　　《湖边》是关良1957年访问德国期间的创作，被收录于多本关良画集，其中包括1982年四川人民出版社出版的画家第一本油画专辑《关良画册》，该画册仅收入五十幅画家各个时期的代表作品，《湖边》是其中的佼佼者。
　　朱沅芷在1930年代末至1940年代初创作的《湖边少女》，是少见的这一时期具有抒情意味的暖色调作品，霓虹般的天空有早年共色主义的画风，而人物及场景丰富的细节、自然主义再略加变形的处理手法，完全体现了画家强烈而成熟的个人风格。
　　林风眠1960年代的作品大多由画家亲手毁于文革初期，保留下来的极少。《风景》为林风眠1978年带往香港的几十件作品之一，后转交其义女冯叶收藏，流传有绪，既是极为罕见而珍贵的历史见证，也是反映林风眠1960年代风景画典型风格的重要资料。
　　孙宗慰1940年代的女性肖像油画留存至今约十幅左右，《阅读的女子》尺幅较大，仅次于名作《庭院里的阳光》，且人物刻画更为深入，细节丰满多样，色彩漂亮腴润。
　　朱德群在1990年代的创作已经达到了圆熟无碍、行止自如的境界，每一幅作品都以抽象手法呈现出特有的深邃诗意，1993年他创作的《等待》尤属其中佳作。画面浓稠的暗调与中心位置高明度的色块，似乎形成了光与暗的交锋，灵动富于节律的笔触与跳跃鲜明的色块，构成了充满张力的色彩场，是东方哲学中阴阳两个基本元素生生不息、相辅相成的具体呈现。
　　建立中国当代艺术的收藏体系，注意力除了放在明星艺术家与主流作品之外，纵向收藏的概念亦十分重要，收藏者可以针对特定的艺术家、流派或者主题作一番梳理。近期周春芽(微博)、方力钧(微博)等大型文献与回顾展的影响，已是对美术馆等机构或个人收藏的启发：透过不同时期的作品，才能看出艺术家的创作理念。无论是画家关键转型期间的画作，还是别树一帜的少数异类作品，都是纵向收藏不可或缺的。
　　毛焰1993年的油画《无题》是迄今所见其风格最为特别的一幅，采用拼贴手法画中画的方式，综括了1990年代几个绘画的母题：画面主体是带有抽象表现意味的头像，拼贴画作之一为《记忆或者舞动的黑玫瑰》人物造型的最初试验，另一则可看出《抒情王子》、《思辨者》等画作的雏形。
　　毛旭辉作于1987年的《红砖楼—快乐的屋顶》，属其早年使用拼贴和综合手法完成的代表作，这也是拍场首度出现“红砖楼”系列作品。
　　叶永青的《秋水无声》绘于1986年，是其早期风格的终结篇，同年他开始转向大招贴系列创作。
　　在观念革新近于枯竭、艺术创造与消费的双重疲惫越来越有明显趋势的当代艺术界，最近一批崭露头角的年轻艺术家，不约而同地选择了回归架上绘画，与强调观念、意识形态的上一辈艺术家不同，他们更关注绘画语言本身：俞洁对于毛发的反复勾描；王岱山、肖芳凯对气氛、光影的细腻烘托；郑江对于磨花玻璃的精细刻画；梁欣然对肌理、质感的不断追求；李超对笔触的强调，这些无不显示出新生代艺术家对创作过程的迷恋，以及将绘画作为一门手艺的耐心和执着，值得藏家关注。
　　在写实版块，陈衍宁作为中国写实油画的领军人物之一，自上世纪90年代开始创作了一系列具有中国文化情韵的作品，1998年的《风之歌》描绘了早春三月一群婉丽少女郊外踏青放风筝的场景，成功地营造出怀旧与唯美的东方意境。
　　陈丹青的《女画家肖像》作于1995年，写实技巧娴熟高超，是其旅美期间悉心研习西方经典油画成果的体现，传神地表现出画中模特的性格和身份特征。