朱德群的生平与创作是密不可分的，二者统一于其绘画行为之中。只有通过绘画行为，画家才能达到塞尚所追求的“绘画的真谛”。正是绘画行为使画家获得接近感性世界的最终身份。在思想与形式之间，在表象与感知之间，他的绘画世界经过不停的摇摆，终于创造出自己独特的语言。对朱德群来说，为了达到表现的最直接的源头，此乃惟一的必由之路。 他在杭州艺专学习期间初涉此道，后来又发现，西方在20世纪50年代正悄悄地拾起东方书法家们挥洒图形的节奏与运笔的自发气势，却并未接受书法严格的原则。因为这些原则为一种古老的文明所独有，根本无法传递给另外的人群。

　　如果说朱德群的根把他不可变更地与一种久远的文明联系起来，而他却逐渐发现：从艺的功夫在于不断地探真求实，画家的终极在于他对自然不可阻挡的切身体验，这一点构成了他一生承诺的核心。这样一来，两种对立的文化便在一种绘画的实际中融合在一起，却又有所区分。在这种实践中，朱德群成为抒情性抽象画的代表性人物之一；而这种抒情性抽象，在朱德群作品里，又以令人不安甚至能引起误会的方式，与中国的书法艺术进行着对话。

　　朱德群的作品所包含的具象与非具象的冲突，其实并非真正的冲突，这个冲突已经被在当时占统治地位的几何形态的抽象的冲突所超越。朱德群的画属于战后涌现出来的“非形象派”(有时又被称为“塔希派”或“手势派”)浪潮，在当时还不能归入被某些评论家称之为“抽象风景画”的范围之内。朱德群所创立的风景，其动力来自于先于理性的激动。他满怀热情去再现创造的奥秘，按道家神秘派的戒律接近并达到与“大道”的和谐。在这一过程中，他将自己的绘画行为变成了一种灵修的体验。这体验又是肉体与情感的，它与认知相聚合，从而达到形象的永恒。于是，绘画就游走于笔触与感觉之间，也可以说是游走于描述与发泄之间，物质与抒情之间。这样，绘画本身就形成了一个生动的实体。

　　吴冠中曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语”形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感；点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律。整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。法国艺评家皮耶卡班那曾写道："真实的绘画来自回忆。"

　　朱德群即是以深邃的方式，描述令他最眩目的前尘往事。足见朱德群对这个世界的眷恋，这世上的芳香，这些挥之不去的袭人气习，那些世俗的纷扰，都是他所欲捕捉的对象。 朱德群以画笔描绘出自然界里的透明的空气、清凉的水气、游移的风、急速的湍流与初降的瑞雪。在画面上常出现淡玫瑰色的晨曦或是一片火红的落日，而光线神秘的游移、跃动于其中，这就是朱德群作品充满蓬勃的生命力的来源。他以一种既夸张又抒情手法表现出强烈又隽永的印象，同时兼具梦幻意味与戏剧性效果。

　　书画同源，中国绘画离不开笔墨气韵，中国画中勾皴点染，即使没骨法也有骨气神韵。在大自然中领略山水的真意，获得激情和灵感，创造和传统相连，使画画之笔墨气韵铸进灵魂，拥有生命之光。朱德群在画中探索自然之道，不激不厉，从容中道，将雄与秀，动与静，奇与正，方与圆，刚与柔，文与质统一到抽象山水中，耀文含质之美。使抽象山水平和简静，遒丽天成，以臻大气，使画魂如绛云在天，随风变化，辉光动人。