德艺双馨张世简  留得芳香驻人间

                 ——记花鸟画大家张世简的艺术人生

                       傅世光

因秦岭云、卢光照两位画家是卫辉人，又都是中央文史研究馆馆员的原因，我和他们三位便接触较多，再加上张世简夫人王裕安又在卫辉（原汲县）李源屯五七干校三年，这就更加亲上加亲。

张世简老师宽以待人，和以处众，德艺双馨，给我留下深刻印象，特别是他的花鸟画贴近生活，具有非凡的艺术表现力，被公认为是继齐白石、潘天寿之后中国花鸟画的又一巅峰，不愧为当今杰出的花鸟画大家。

张世简先生是中国当代著名的花鸟画家和美术教育家，他在花鸟画园地笔耕墨耘数十年，半个多世纪的艺途中，不知经历了多少坎坷，多少风霜雨雪。在长期的艺术实践中，他为民族绘画的承传，苦心探索，创新求变，不遗余力。作为美术教育家，他以丰富的实践经验，无私的教育年轻一代。他勤勤恳恳，鞠躬尽瘁，对我国民族美术事业作出了卓越贡献，取得了卓著成就。

浙江省浦江县有个“书画之乡”——礼张村，这里曾孕育出张书旂、张振铎这样的中国画大师。1926年，张世简就出生于礼张村的这个书画之乡，自幼耳濡目染，酷爱书画，已显露出绘画才华，又得其堂伯张爽甫、张子屏，堂叔张振铎等长辈指导。后转入中央美术学院华东分院学习。又得潘天寿、黄宾虹诸大师的指导，尤其潘天寿的悉心指导，开阔了他的艺术视野，播下了他热爱自已民族艺术的种子。在漫长的艺术实践中，他博采众长，熔铸锤炼，将张书旂“张派”艺术的清新雅丽与潘天寿的雄健朴茂两种画风融于一体，形成了自已特有的艺术风格，卓然成家。

中国花鸟画大约确立于唐代，距今已有一千三百多年历史，经过历代画家的艺术实践，形成了民族花鸟画的优良传统，一直是国画家面对的一大课题。

艺术当随时代，社会的发展，时代在前进，这就要求画家在艺术创作中反映时代风貌，从某种意义上说，花鸟画的创新比山水、人物画要更艰难一些，随着时代的生活变更，我们可以明显地感受到自然山水的变化，山水画创作的时代色彩较易表现;至于人物，“数风流人物，还看今朝”，人物画的时代色彩更易表现;而梅、兰、竹、菊，鸡、鹤、鹰、雀，欲着上独特的时代色彩，就不是件容易的事。花鸟画家往往为此困惑，苦心探索。

有些画家，为追求时尚，在国画中喜欢运用各种“特技”，运用的好，虽也能增加作品形式上的效果，但毕竟是一种“特技”，不能真正显示艺术家真正的笔墨功力，充其量只能感到有一种趣味而已，不是真正的艺术品，更不是国画艺术发展的主流。更有一些画家，标举多元化，借“创新”之名，抛弃民族传统，一味追求狂、怪，以丑为美，以人看不懂为“高尚”，把美术变成了“丑术”。这类作品已脱离了艺术范畴，不是美的、积极的，而是丑的、消极的。这种拾西方现代派绘画的唾余，是文化的垃圾，给人们造成精神污染，不足为训。秦岭云先生说:林子大了，什么鸟都有，这在美术界不可取，他一向赞同继承传统，向自然学习。

周总理在谈到艺术的遗产与创新的问题时曾说:“在中外的关系上，我们是中国人，总要以自已的东西为主”，即“以我为主”，在传统的基础上，坚持写实，不懈地探索创新，形成自已民族的独特风格。

张世简对艺术有自已独到的见地和信念，他对继承传统与创新求变的相互关系，态度是鲜明的。对传统，既反对“数典忘祖”，又反对“泥古不化”，主张“古为今用”，汲取传统艺术的精华，来滋养自己;对创新，奉行“推陈出新”，始终坚持立足于传统的基础上探索求新，不作那水上的浮萍，随波逐流，那墙头的野草，左右摇摆，他决不赶时髦而放弃自已民族的优良传统。

中国画是以笔墨为主体的，而笔墨不仅体现了积累的功夫，还反映了画家的修养，认识，性格，情操和人品，张世简对传统笔墨下过极大的功夫，具有深厚的传统功力。其画章法严谨，运笔果断，开合呼应，主从虚实，无不恰到好处:极简略时，含意无尽，极繁荣时，仍觉空灵，一如老将用兵，沉着周密，左右逢源，出奇制胜。中国画素重传神，卓越的作品都是形神兼备的传神之作，大画家齐白石有他的绘画见解:“作画妙在似与不似之间;太似为媚俗，不似为欺世”。这是他作画的行动指南。张世简堂伯张爽甫，四十多年前曾特意为他写了一幅论画的书法条幅，他一直将它作为座右铭，其中有这样的一段话:“画有三:一、绝似物象者，此欺世盗名之画;二、绝不似物象者，往往托名写意，鱼目浑珠，亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”可见国画作品之优劣，在似与不似之间。在中国画中，“神”是依附于形的，但对一个画家来说，“神”却比形更难捉摸，更难表达。在张世简心目中，神韵是花鸟画的生命和美，为此，他十分重视画外的素质，对书法、西画、文学、诗词、音乐……，无不涉猎研读。他的作品凝铸着他精神的文化素养和全面的创造才能，是精神、情趣、境界的绝妙融合，韵味隽永，给人以感染，给人以享受，在人们心中留下极其深刻的印象。

张世简的绘画，题材丰富，贴近生活。他描绘的对象多是人们经常接触，喜闻乐见的东西，使人们有种亲切感。花鸟画题材，好多是自古以来被画家们常采用过千百遍的老题材，可是他们出自张世简的笔下，又显示了与众不同的面目，因为他在描绘对象的真实形象的同时，表达了作者的真实情感，化景物为情思，融感情与画面。这是张世简作品的特色，也是其作品有引人入胜的魅力的重要原因。如《桃花初艳鸟先到》，画面内容虽简单，却引起人们对大自然春色的遐思。又如《白头多寿》中，鲜艳欲滴的大红桃，在浓黑的黑叶衬托下，浓艳夺目，充满生机，整幅画笔墨雄浑，意境高华，给人的感觉，这不是树上长的桃，而是画家心中之桃。又如《樱桃麻雀》、《白头多寿》、《延年益寿》、《迎春》、《荣华富贵》、《百花齐放》、《大吉大利》、《春光春意春无尽》都画的十分到位，情趣盎然，有“迎得春来非自足，百花千卉共芬芳”之意境。尤其是《鹤乡》、《群英图》、《纵横大野顾盼非常》、《雄风》等等，画的更是大气、霸气，正是“凄风渐沥飞严霜，苍鹰上击翻曙光，云披雾裂虹霓断，霹雳掣电梢平冈”。

张世简在创作中，始终不忘恩师潘天寿的教导，他强调中国画要把意境气韵放在首位。他说:“中国画以意境、气韵、格调为最高境界。”“格调，说到底是精神世界”。“这里的因素是很复杂的，思想水平、哲学、宗教，人生观、性格、才智、经历、审美趣味、学问修养、道德品质……都与格调有关。”“艺术之高下，终在境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”

在国画中，意境是通过形色美来表现的，张世简十分注重画的形式美。他的画，笔墨简炼，设色典雅，艳而不俗，清新自然，自有一种平易和煦、雅俗共赏的风貌。如《春浓》中，以淡雅的紫藤相映衬的蓝羽孔雀，恬静、华丽，给人一种清新雅秀之感，张世简擅长画鸡，寥寥数笔，其形其神，便可掬之。如《春暖长鸡雏》中，一群在迎春花下嬉戏的鸡雏，神态各异、栩栩如生，极富情趣，使人感到一种生命的欢乐，他所擅长的白羽乌鸡，富丽典雅，几乎一绝，其用粉之炒，已到出神入化的境地。在他的笔下，无论苍松健翮、朱荷老梅、巨石修篁、山花野草……，即使几片叶、几片草，无不烂漫自然，充满生机，充溢着天地间的纯朴、旷远的自然美。有人曾说:“看张世简的画，如同读美妙的诗句，赏心悦目，可以赋出诗来。”这是很确切的评价。

张世简按照恩师潘天寿的教导，坚持人格与画格的统一，画为心源之文，画格，人格之投影，人品不高落墨无法，他认为做一个艺术家应先作一个堂堂之人。张世简作画，以造化为师，崇高自然，反映纯朴的自然美，赋于自然以艺术的生命，流露了作者对祖国大自然质朴诚挚的爱，他的作品具有强烈的生动和气势，给人一种精神上的鼓舞，感受到生命的唤发，花木的欢唱，给人一种健康、高雅的艺术美的享受。

张世简的艺术是我国传统绘画的延续、发展和变革。他几十年如一日，为继承和发展民族绘画作了不懈的努力。在新的历史条件下，他就祖国民族绘画如何续承和革新问题，在内容上、形式上作了深入的探索，他以特有的朴厚诚挚之心，用自已的艺术语言，谱写了对民族精神和民族文化的壮美颂歌，以他特有的艺术魅力激发起人们对中华民族悠久文化的自豪感。

张世简所走的艺术道路，是一个具有崇高民族自尊心的画家所应该走的正确的艺术道路，我相信，他会继续坚定不移的沿着这条道路走下去。他现为中国书画函授大学副理事长，中央工艺美术学院副教授，中国美术家协会会员，张书旂艺术研究会名誉会长，国际文人画家联谊会常务理事，经济日报《名牌时报》社北京名人书画院顾问和中央文史研究馆馆员，今年八十岁的他，仍孜孜不倦的在画坛耕耘，最后，我用几句话作为此稿的结束语:“德艺双馨张世简，八十高龄笔不掇，留得芳香驻人间”。祝张老人康寿、笔老健、艺常青、多贡献。

         （作者为：中国比干书画院院长《华夏精英》总编辑）

 时任国务院总理朱镕基接见中央文史研究馆馆员(前排第六为张世简)

张世简夫妇在华盛顿与外交部长李肇星在一起

张世简与航天员杨力伟等留影

  在巨幅国画“百花齐放”作品前留影

桃花烂漫当春艳

春酣

富贵黄鹂

和平盛世

锦鸡紫藤

孔 雀

蕾破黄金分外香

双寿迎春

雄风