豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”、“河南讴（*山吼）”，是河南省最大的戏曲剧种。流行于河南全省以及山东、河北、湖北、安徽、江苏、陕西、山西、甘肃的部分地区，青海、新疆、黑龙江和台湾等地亦有豫剧表演团体。是全国广大观众喜闻乐见的地方戏曲剧种之一。源流沿革：近几十年来有不少戏曲研究者对豫剧的发源进行探讨，归纳起来，主要有三种：

    一、梆剧发源于郑卫之乡，在河南民间演唱艺术特别是明朝中后期中原盛行的“时尚小令”的基础上，吸收了当时流行的“弦索”等艺术成果，逐渐行成。

    二、豫剧可能是从东路秦腔演变而来的。豫剧不但在唱腔上、音乐伴奏上和东路秦腔（同州梆子）近似，而且在行当上、化装上、表演上、剧目上都有很多近似的地方。

    三、河南梆子作为中州地区的戏曲声腔，乃是从弦索发展而来的，即由本地所近者，对于弦索加以递改而形成的。

    发展历程：清乾隆初年河南已有梆子戏流行。乾隆10年（1745年）已有记载。广州“外江梨园会馆”的有关碑记上记载有乾隆27年（1762年）左右，有一个9人组成的“豫鸣班”在当地演唱过。此后，豫剧作为河南民从所喜闻乐见的娱乐形式广为流传和发展。1911年辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出。开封当时是河南省的政治、经济、文化中心，河南梆子在那里的演出活动非常频繁。多以“某某茶社、某某班等命名。

    20世纪20年代末至30年代，河南梆子发展进入了一个新的阶段，大批女演员登上了豫剧舞台。先后建立了“永安、国民、永乐、同乐”四个戏园。1935年樊粹庭改建“永乐舞台”为“豫声剧院”，七七事变后，“豫声剧院”改组成“狮吼剧团”。1936年常香玉随周海水的戏班到开封演出，轰动开封。1937年2月以常香玉为首成立了“中州戏曲研究社”。王镇南等为常香玉创作了揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。上演后成为豫剧编演现代戏的开始。抗日战争和解放战争时期，豫剧演出活跃在中原及周边地区，成为宣传抗日、解救民众的艺术大军。中华人民共和国成立后，在党和政府的直接领导和关怀下，成立了河南省戏曲改进委员会，以“改制、改人、改戏”和“百花齐放、推陈出新”的方针为指引，对豫剧原有的班社进行了全面的整动改革，大批的文艺工作者参加到了豫剧团体，广大演职员思想面貌为之新，艺术水平迅速接高，豫剧开始走了空前繁荣的道路。

    1956年成立了“河南豫剧院”常香玉任院长，周奇之任副院长。下属三个演出团：一团以原来的“香玉剧社”为基础组成，主要演员有常香玉、赵义庭、李兰菊、马兰香、赵锡铭、高兴旺、王素君、王在岭；二团以原来的“人民剧团”、“大众剧团”为基础组成，主要演员有阎立品、吴碧波、张桂花、唐喜成、刘九来、李斯忠等；三团以原来的“省歌剧团”为基础组成，主要演员有高洁、马琳、魏云、柳兰芳、王善朴等。1948年著名豫剧演员毛兰花到台湾后，也先后成立了几个豫剧团体，如“空军豫剧团”、“豫剧改进会”“海军陆战队豫剧队”等。为豫剧在台湾传播奠定了基础。为海峡两岸人民文化交流起着积极作用。音乐风格：豫剧属于梆子腔系统，因此，凡梆子腔所共有的艺术特色，它都同样具备。但是豫剧在音调变化方面也有它独特的一面，自成一统。由夏野编著的《戏曲音像研究》一书中明确指出：“除个别地区的梆子如河南梆子等的音调变化较大之外，其它各种梆子还是相当接近的。”张庚同志在全国梆子声腔剧种学术讨论会上的发言也是曾指出：“河南梆子在梆子系统中特点特别突出。”

    现从以下几个方面讨论豫剧的音乐特色。

    一、豫剧音乐的民间性与群众性。豫剧音乐，作为民间戏曲的一种，当然属于民间音乐范畴，这种属性，不仅使它区别于其它形式的音乐，如交响乐、歌剧等，它还有不同于其它音乐形式的创作方式、流传方式，它并不由某一位作曲家创作，而由包括艺人在内的广大群众，以一种特殊的方式创作、加工、润色、提高；不仅代代相传，还能随着时代的变迁而不断发展丰富，而且多以口头的方式传承，叫做“向无曲谱，只沿土俗”，因此，它有巨大的灵活性与可变化，但它又不是说变就变，而是有着极强的传统性和稳定性。例如，都是一个[二八板]，在不同的剧目、不同的演员演唱，就不大相同，但无论怎么变，怎样不同，人们一听仍能听出是[二八板]。这种创作，在一般情况下，又表现为一度创作和二度创作的一体性，即：演员既是作曲者，又是唱曲者；因此可以说豫剧音乐，是无数人加工创造的成果，它凝聚了世世代代民群众的创造智慧。但它又区别于我们常见的所谓集体创作，因为这种创作往往并不在同一时间、同一地点集体进行，反过来又多取个体劳动的积累这一特殊方式，因此，称之为群众性，而不称之为集体性。显然，这种群众性多来自于人民群众之间，有广泛的民间性。

    二、豫剧音乐的乡土味儿，侉味儿，梆子味儿。豫剧的乡土味儿、侉味儿、梆子味儿总是和唱腔中极有特色的拖腔、花腔联系在一起。过去农村的梆子戏，给人印象最深的是用假声、高八度，还有人说是吸住气唱的“拉魂腔”；另一个就是那声传几里的梆子敲击声。用“欧吼”唱出的拖腔，正是河南梆子音乐的特色所在。现在这种“讴”已经很少人再唱了，而是有的化作拖腔，有的化作过门，只是不用假声、高八度、吸气演唱而已。例如，常香玉在《白蛇传》中所唱的那句“奴官人拍胸膛你想想前后，谁的是谁的非这天在上头”的长大拖腔，恰巧最后一个字以“欧”字拖腔，常常联想到过去的“讴腔”，特别是最后越唱越快，变成[紧打慢唱]时梆子的急促敲击配上演员的抽泣，真能催人泪下。豫剧的乡土味儿、侉味儿、梆子味儿，还和它的地区性联系在一起。豫剧的几个流派，在音乐上都有自己的特色，尤其以豫东调和豫西调更为突出，它们之间的地区特色，一个是以徵调式为主，一个是以宫调式为主，一个是“上五音”，一个是“下五音”。豫东调以高亢华丽称著，豫西调以朴素哀怨擅长。这种地区联系也和当地语言有密切关系。

    三、高亢粗犷与婉转柔美的结合。豫剧音乐以“高亢粗犷”、“豪迈激越”著称。但随着时代的发展，其艺术特色也会随之改变。1934年张履谦著《相国寺梆子戏概况调查》一书早就说过：“梆子腔往后略有改变，既是以东南柔婉之调代北方之高亢声乐，。。。”加之，在辛亥革命前后，河南梆子从农村进入城市剧院，女演员相继出现，促使豫剧在粗犷豪放的基础上增添了妩媚婉秀的成分。

    四、豫剧音乐的善于吸收和融化外来曲调。豫剧善于吸收和融化外来曲调正是它生命旺盛、广为流传的源泉。豫剧音乐对于外来曲调的吸收和融化，方法是多种多样的。一是整段地吸收其它剧种或曲种的曲调，如常香玉在《拷红》中吸收的河南曲子[扬调]、在《花木兰》中吸收的河南曲子[诗篇]；还有现代戏《朝阳沟》中吸收[太康道情]、《好队长》中吸收的[越调]等等。二是以本剧种的唱腔为基础，适当地吸收某些外来曲调，经过融化，使本剧种的唱腔更加丰富多彩。例如《打金枝》中“你打了金枝国母不怪你”一段，显然是从河南坠子中吸取了某些音调，但如不仔细听，又很难找出它的痕迹。增加了曲调的说唱性和亲切感。三是只吸收一种节奏或一种表现手法。例如常香玉在演唱中的笑声，据她说是解放初期在中南海听某新疆演员唱《哈萨克圆舞曲》时所得到的启发，而她在此基础上试验多种不同的笑，如《花木兰》中“我这低下头仔细看我自己好笑”是笑得那样豪放爽朗；而在“真木棣假木棣我自己知晓”时的笑，又是那样含蓄内在。

    五、豫剧的演唱艺术。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为附。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作声假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真声假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。如豫西调就以真声为主，其代表人物有崔兰田、王二顺等；豫东调（包括祥符调）则以假声为主，其代表人物有陈素真、马金凤、赵义庭等；真假声结合，则以常香玉为代表。“夹板音”以唐喜成为代表；“虎音炸嗓”以王再岭、李斯忠为代表；唯有“阴阳腔”的唱法，近年来已很少听到，著名豫剧丑角演员高兴旺在某些剧目里采用这种唱法。

    六、豫剧的伴奏音乐早期豫剧班社的组成人数不多，通常叫做“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”一共22人中，乐手就占了八人。随着豫剧音乐的发展，逐渐开始增加竹笛、笙、坠琴等乐器。豫剧场面分为文场和武场两个部分。文场是各种管弦乐器，武场是各种打击乐器，它们的任务不仅要伴奏唱腔，还要演奏曲牌与打击乐。豫剧的唱腔伴奏有一种最常见的形式是呼应唱腔，即唱一句之后奏一句在音调上大致相似的过门，又从呼应进而发展为唱腔的模拟。梆子在豫剧的伴奏中起着重要的作用，一般以枣木制成，可以用以击节。它除去作为“以梆为板”的击节乐器之外，还可以作为声腔的名称----河南梆子、梆子腔等。它的击节作用，也决不限于音乐速度的快慢，其“快而不慌，慢而不肉”的特色，包含了更深一层的美学意义。好的梆子演奏者，不仅能够跟上演员演唱的速度，还能在唱的时候“稳”一点，在过门的时候“赶”一点，而这样听起来反觉正常，同时可以让演员提劲儿，还可以让演员稳定下来。特别到了[非板]或[紧二八]的时候，梆子无固定节拍的敲击，更是使人激动，此处才使人体会到了“无板若有板”的含义，因此，梆子是豫剧音乐中不可缺少的特色乐器，它是豫剧音乐的骨头、灵魂、血肉所在。

    豫剧流派：按地方特色分为：祥符调（派）、豫东调（派）、沙河调（派）、豫西调（派）。祥符调，即指流行于祥符（现开封）一带，具有独特风格和特色的豫剧腔调。代表人物如陈素真、阎立品等。豫东调，指流行于商丘一带，具有一定风格和特色的豫剧腔调。这一派的代表人物是蒋扎子。蒋原宗祥符调，曾在朱仙镇办班，后来迁徙到商丘一带，由于当地语言发音和群众欣赏习惯没，如唇音较多，吐字较轻，在行腔中喜加衬字，使唱腔较为轻巧、柔媚，于是形成豫东调。沙河调，指流行于沙河流域的一种豫剧腔调。这种腔调是祥符调和南阳梆子相结合的产物。在祥符调未传入时，当地流行南阳梆子，后来祥符调在漯河、周口一带扎下了根，又吸收了南阳梆子的精华，逐渐形成了一个新豫剧流派。以上三个流派虽然历史上曾被人们如此称谓，但由于它们的“血统”关系较近，都是从祥符调派生出来的，各自都没能完全摆脱原来的艺术风格而形成鲜明而独特的艺术体系，所以后人常把它们三派称为大的“豫东派”。

    按人物唱腔特色分为：

    常派：以常香玉为代表。豫剧唱腔极富特点：一是朴实、新颖、耐听，且富有时代感；二是形象鲜明、准确、极富个性；三是风格清新、独特、更富色彩性。

    陈派：以陈素真为代表。其唱腔特点为：华丽、明快、激越、跳荡、清新、耐听。

    崔派：以崔兰田为代表。其艺术风格为：唱腔特点为朴实无华、细腻含蓄、形象准确、情真意切；演唱咬字准确、吐字清晰、以情带声、声情并茂；行腔流畅自然、深沉委婉、缠绵悱恻、蕴纤衰怨。

    马派：以马金凤为代表。其艺术特点为：雍容、富丽、清新、明亮，似珠玑挥洒，象溪流清新，如花香诱人。其唱腔风格为刚健、豪放、明快、爽朗、朴实、淳厚。

    阎派：以阎立品为代表。其演唱风格为：委婉、秀丽、含蓄、甜美、情真、意切、朴实无华、准确细腻。

    唐派：以唐喜成为代表。其演唱风格为：刚劲、挺拔、高亢、激越、音质纯净、音色明亮、音量宏大。

    传统剧目:二度梅、七进宫、刀劈杨藩、三上关、三上轿、三进士、三哭殿、大名府、大孝传、大祭桩、小二姐做梦、天河配、长坂坡、少华山、反阳河、打金枝、失空斩、白蛇传、西厢记、收杨衮、华容道、苏武牧羊、花打朝、杨八郎探母、陈三两爬堂、卷席筒、武松打店、柜中缘、孟姜女哭长城、唐知县审诰命、秦香莲、秦雪梅、桃花庵、徐庶见母、偷龙换凤、穆桂英挂帅 。