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西泠印社2008年秋季藝術品拍賣會 

2009-2 向 京（b.1968） 华尔兹 铜 雕塑 54×43×20cm

    雕塑以其丰富的意涵、凝练的形式、坚固的质料，在造型艺术中占有着重要地位。优秀的雕塑作品历经时光磨砺，愈加散发出熠熠光泽，在复杂多变的当今社会中，尤其凸显出恒久的价值。考虑到雕塑作品独特的艺术魅力和极具潜力的市场前景，西泠拍卖曾在今年春拍中与中国雕塑家协会携手推出了“首届当代中国雕塑专场”，并最终以95.5%的成交率、1067万的成交额圆满落锤，获得了良好的市场反响和社会效应。本次“当代中国雕塑专场”， 我们再次从全国范围内精选出50余件富含艺术收藏价值的架上雕塑，其中既包括了前辈雕塑家张充仁创作于解放前的《清溪》、《恋爱与责任》，朱铭的《太极》，以及潘鹤、汤守仁、叶毓山、潘锡柔等老一辈雕塑家的力作，也有蔡志松的《故国•颂2》、《故国•颂4》，向京的《华尔兹》、《处女系列之三》，及瞿广慈、陈文令、周春芽、吴为山、魏小明等中青年雕塑名家的代表之作，精彩仍将继续。

蔡志松（b.1972） 故国•颂2 铜板、铜线、树脂 雕塑 120×39×38cm  出版：《故国》。

    张充仁是现代中国雕塑艺术的奠基人之一。他于20世纪30年代留学比利时，其雕塑作品《马修》至今高耸于布鲁塞尔展宫的拱门之上；他曾为法国总统密特朗、邓小平等著名人物塑像，被齐白石赞为“泥塑之神手”；他为自己雕塑的一只右手，与毕加索、罗丹的手一同为法国艺术收藏馆永久收藏，全球艺术家获此殊荣者仅此三人而已。作为一代艺术大师，张充仁在国外遐迩闻名，但在国内却并不为许多人知晓。此次上拍的这两件雕塑作品，是张充仁于40年代创作的重要作品，在陈耀王撰写的《张充仁的艺术人生》中均有介绍。作品《清溪》塑造了一位清秀可人的少女，其优雅婀娜的身线，娴静自若的神情，不仅让人想起了安格尔的《泉》。它原为张充仁作于比利时的裸体女像，带回国内后下半身断裂，于是张充仁就用粗麻布浸石膏后在断裂处围上一圈，再加雕刻，1946年翻制成青铜像。正是这一神来之手，为这位来自异国的少女平添了几分婉约的东方气质，令人称绝。《恋爱与责任》，是张充仁在1945年以学生余克明和黄素缦夫妇为原型塑造的雕像。一对青年男女颔首依偎，整个造型极富韵味，而粗犷有力的廓线为这份柔情加入了刚健的力度。“以我之手，塑作人生，斧凿千秋”，这是张充仁的艺术理念，更是一个时代的宣言。  

    张充仁（1907～1998）  清溪 青铜 雕塑  63×25×15cm 1946年作

出版：《张充仁雕塑选》，P5，人民美术出版社，1960年。

《泥塑之神手也——张充仁的艺术人生》，P104。

说明：本作品藏家直接得自于艺术家本人。

    《太极》是台湾雕塑家朱铭最广为人知的系列作品之一。朱铭早年师从雕塑大师杨英风，并在其师的鼓励下学习太极，初衷是强身健体、磨练意志。期间朱铭逐渐领悟了道生自然、物我两忘的道家精髓，继而创作了享誉世界的“太极”系列。这件《太极》经过朱铭大刀阔斧的劈斩，简洁质朴，似与天合。虽然仅仅雕出了轮廓，但人物的一招一式依然生动清晰，举手投足间，悠然自若，刚柔相济，入雄浑之境界。正如中国美术馆馆长范迪安所说，朱铭的雕塑创作“取材现实，参悟生活，收揽自然神韵，吸纳造化之气，创造出深含东方文化内涵而又独具个性面貌的雕塑风格，在中国雕塑艺术的当代传承与开拓上堪称重量级的楷模。”

    和朱铭一样，蔡志松也从中国传统文化中汲取灵感。1999年，蔡志松以树脂、铜皮、铜线、麻布等综合材料创作了一位古代的武士头像，取名为《故国•颂》，并由此确立了日后“故国系列”的创作思路，此次上拍的《故国•颂2》、《故国•颂4》就是其中的两件。这两件雕像一反秦俑整齐划一的立姿和表情，一者单膝跪地，一者双膝微屈；一者神色严峻，一者卑微忧郁。与其说这是对雄强的秦汉气魄的追忆，毋宁说是对古代人物的现代性重构，其间凝结着蔡志松对于个体精神与个体自由的思考。

    作为近年来国内雕塑界引人注目的年轻女艺术家，向京以她独特的艺术语言创作了一系列以青春少女为题材的雕塑作品，细心剖析了少女在成长过程中的复杂心绪。《华尔兹》是向京“空房子”系列中的一件，女孩慵懒地倚*在凳子上，双手交*胸前，略带忧伤地凝视着右上方，无聊且无助。而在《处女系列之三》中，向京以略带夸张的写实手法塑造了一个半裸的女孩，她边走边唱，散发着饱满的生命能量，显示出不同于前者的生命状态。

魏小明（b.1957） 形云流水Ⅰ 铜 雕塑 112×25×26cm 

向 京（b.1968） 处女系列之三 铜 雕塑 68×25×26cm