清雍正 仿永乐式青花卷莲纹卧足碗 D14

 2009年12月11日至13日，太平洋国际拍卖有限公司金秋艺术品拍卖会将在京瑞大厦阳光大厅开槌，此次拍卖会共分为瓷玉珍玩和中国书画两个专场，而瓷玉珍玩专场又分为明清瓷玉杂项和醴陵红色官窑两个专场，中国书画专场中又分为中国书画和朝鲜红色经典两个专场。

　　展览：纪念朝中建交60周年朝鲜民主主义人民共和国美术展(中华人民共和国文化部，朝鲜民主主义人民共和国文化省主办)

　　2009年是中朝建交60周年，由中华人民共和国文化部和朝鲜民主主义人民共和国文化省共同主办了纪念朝中建交60周年朝鲜民主主义人民共和国图书、图片及美术展，展览结束后部分美术展品委托太平洋国际拍卖有限公司进行拍卖。其中包括朝鲜画(民族画)和朝鲜油画。作品全部是朝鲜民主主义人民共和国功勋艺术家创作。体现了当代朝鲜绘画的最高水平。其中不乏国家馆藏级精品。朝鲜画是朝鲜民族艺术经几世纪发展演变融入众多朝鲜本民族元素及对艺术的理解，以写实突出“三分神似，七分形似”的特点，形成独特的艺术风格。朝鲜画笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。在色彩方面，朝鲜画以事物本色为主，对景物刻画非常真实。朝鲜民主主义人民共和国的功勋艺术家都有着多年积淀而成的深厚功底，他们的创作源于生活忠于生活，因此造就了一批优秀的写实主义画家。

　　在油画方面，朝鲜油画深受俄罗斯油画传统的影响，现实主义的创作方法一脉相承，朝鲜艺术家不仅熟练的掌握了油画的创作技巧，也准确的把握了油画的艺术特质和美学语言。题材多为雪山、原野、树林湖泊。即具有浓郁的抒情气息，同时又具有非常鲜明的本民族特色。

　　朝鲜的体制下注定他的艺术创作没有任何功利色彩，不受西方价值观念影响，因而其作品更单纯，更朴实和专注。从绘画的技法构图色彩中充分体现了朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平。而从题材上也能让人感受到朝鲜人民强烈的民族意识和对本民族传统文化的尊重和自豪。

　　由于种种原因，朝鲜经济发展还很落后，朝鲜的艺术还未与世界当代艺术接轨。与动辄上千万的当代艺术作品相比，朝鲜的艺术品在价格上远远未能体现出其真正的艺术价值，应该说朝鲜的艺术品具有非常巨大的升值空间，而太平洋此次的专场拍卖会无疑给大家带来了一次掘金的机会。

　　中国书画专场中还汇聚了一批其他中国画家的作品，相信大家一定会不虚此行。

　　瓷玉珍玩专场中，醴陵红色官窑专场值得期待，湖南醴陵位于湖南省东部，古谓“吴楚咽喉”，今称“湘东门户”。醴陵之称始于秦，自东汉置县，至今有两千多年历史。号称“荆楚古邑”。因盛产瓷器、花炮，素有“中国瓷城”、“花炮之乡”的美称。醴陵制陶史可追溯到汉代，最早浇制瓷器在宋元时期。自清光绪31年熊希龄、文俊铎等人立学堂、办公司、建官窑，遂成名窑风采。自1909年至1915年，醴陵釉下彩瓷先后四次参加国内、国际赛会，在武汉劝业会、南洋劝业会、意大利都朗博览会和巴拿马太平洋万国博览会上均获得金牌奖。对醴陵釉下新瓷取得的成功，当时举国若狂，各地来醴陵贩瓷者络绎不绝，风靡一时。醴陵瓷器开始名扬华夏，走向世界。晚清覆灭，军阀混战，1918年，湖南瓷业公司毁于兵火，仅仅出现20年的醴陵釉下彩瓷，自此开始停烧。

　　从观赏角度来说，由于其色彩上罩有一层透明釉，使其光亮如鲜。从收藏角度来说，由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，对画师技艺要求就非常高，由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，目前还只有个别瓷场能够烧制。正是这种稀有性和难以仿冒的特点，即使是新作的釉下五彩精品也具有很高的收藏价值，民国初年或光绪末年的醴陵釉下五彩瓷，以及吴寿祺等制作的现代作品更是值得收藏的珍品。但由于釉下五彩在高温下变化多端，烧成不易，因此历代传器佳作极少。

　　中华人民共和国成立之后，在党和政府的支持下，于20世纪50年代，经前辈艺人吴寿祺主持，醴陵釉下彩瓷得以恢复生产。釉彩品种、绘画工艺题材内容等，均远远超过清末民初水平。现在醴陵釉下彩瓷，已经有100多种不同色相的色彩用于釉下装饰。工艺成熟使醴陵釉下五彩能够表现多种不同题材不同风格的瓷画。既用于装饰日用瓷，也用以装饰各种艺术瓷。

　　1958年春夏之交，醴陵陶瓷研究所为中央领导同志烧制称为“胜利杯”的带盖茶杯60件，开始红色官窑历程。1959年为人民大会堂烧制两批共600套主席台用杯，以及专门为民族文化宫、军事博物馆、工人体育馆生产陈列瓷器，俗称“三馆瓷”。1974年12月为毛主席制作的成套生活用瓷，即为驰名藏界的74版“毛瓷”系列。1976年，受命为毛主席纪念堂制作陈设瓷，20世纪80至90年代，先后为联合国专用瓷，为中央政治局制作常委杯，为邓小平、江泽民、胡锦涛、王震等党和国家领导人特制赠送外国元首的礼品瓷，2004年为北京奥运会特别制作送给奥委会的礼品瓷，2008年后，更是成批量地为中南海北京奥运会生产特许商品瓷。

　　几十年来，醴陵釉下彩瓷还造就了一批著名的彩瓷绘制大师。吴寿祺、徐协和、林家湖、吴景林、唐汉初等是最初一代，这些大师大多已经过世，现尚健在国家级大师有邓文科、陈扬龙。其中，著名雕塑大师罗景炘曾为欧阳海烈士制作的雕像，现仍座落在京广铁路衡阳区段的路边。

　　本次拍卖会，是自釉下五彩创制100余年来，首次以专场拍卖会的形式，在首都北京首度整体全面亮相于世人之前。本次专场拍卖会共有拍品80件，共分为早期辉煌、红色官窑、大师精品和画家瓷艺四大部分。拍品主要从湖南醴陵的企业和藏家征集而来。这些拍品荟萃着醴陵历代众多瓷绘大师的得意之作，也有部分出自国内美院和画院的画家之手笔，画家瓷艺中以黄永玉先生大作领首。从器型上，有瓷瓶、瓷版、瓷盘、瓷塑等，其中有难得一见的最早大师张晓耕的作品《雷峰塔夕照》瓷板、产于宣统元年的墨彩琵琶樽，也有产于现代艺人肖示农历时十个月之久的呕心沥血之作《盛世瓷舫》瓷雕。在红色官窑部分，充分展示出了醴陵瓷艺为共和国所精心制作的具有代表性国家重器风采。

　　瓷玉珍玩专场除了醴陵瓷之外，明清瓷也是一个亮点，其中清康熙 青花福禄寿纹棒槌瓶 H46盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台，因其形似棒槌而得名，又称硬棒槌瓶、圆棒槌瓶，康熙年间的瓶式之一。瓶身绘福禄寿三星，是中国古代诸神中最具世俗品格的吉祥神仙组合。慈眉善目的福星，英俊潇洒的禄星，和蔼可亲的寿星----每逢年节喜庆场合，他们频频出现。棒槌瓶为康熙时期创新器型，其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美，故广为流行，所画题材丰富繁多，令人叹为造型观止。

明成化 青花携琴访友图纹大罐 H35器形硕大，线条优美，体壮而不失雅致，四组青花纹饰，罩满器身，主题纹饰为携琴访友图，人物刻画生动，布局疏朗有致，使大罐雅韵顿生。青花发色为典型空白期成化时期特征，蓝中偏灰，但色调沉稳、匀净自然，使此时青花器别添一番风韵，如此壮硕之明代大罐流传至今，十分难能可贵。