从黑马到拍卖新贵，新水墨已成为国内外画廊、拍卖行和藏家们新的追逐对象。这是艺术市场愿意看到的结果。但是同时也有疑虑。艺术市场的新水墨类型过于丰富，过于多元，对其进行的理论总结和命名也一直存在分歧。10月17日，一场名为“新文人画的价值——‘学院新水墨’与当代审美的新趋向”的学术研讨会在北京华辰拍卖公司召开，邀请策展人杨建国、北京画院美术馆吴洪亮、《人民日报》文艺部邵建武、中国艺术研究院杭春晓、中国国家画院王平和《美术观察》陆军等人展开讨论，试图在艺术品市场的背景下，梳理“新水墨”和“新文人画”二三十年来的发展脉络，给创作与收藏以建议。

　　对于“新水墨”这一概念，王平认为更多是资本推动下出现的一个新名词，其“新”在于对现代水墨的推进和完善。把新文人画与学院新水墨放在一起对比，是对上溯到上世纪八十年代以后的三十多年来的创作样式整体的思考。学院新水墨画家中有很多女性画家，使得新水墨更多带有女性审美特点和强调个人体验的取向。在“新水墨”前冠以“学院”两字，更加准确。

　　目前，市场上普遍把新文人画作为新水墨热潮下的一个细分门类来重新包装。杭春晓认为在“新文人画”这一概念的发生上需要做更细致的史学梳理，而不只是简单的判断，其内在复杂性、混乱性为何会产生，以及新文人画之“新”为何受到质疑，都值得思考。他将新文人画理解为是学院的青年教师们在当时话语系统中寻找自己的突破口和创作方式的冲动，是一次个人与整体的对话。他认为，无论是新文人画，还是学院新水墨，都是学院中一批年轻力量的一次自我冲动。这种创作现象在未来会产生更复杂的景观，需要更深入的个案化分析。

　　陆军则把新文人画的产生置于文化格局的视野中来审视，认为其无论是概念或是群体的形成都有其历史必然性。要解读新文人画、学院新水墨，必须把握20世纪以来中国文化语境的改变以及美术界所发生的一些根本性的转折。邵建武则认为，要从作品所体现的艺术家语言特征、思想特征、情绪情感特征等个性特征以及作品所可能产生的画外之音等来认识新文人画。在创作上，他希望艺术家在市场的滚滚红尘中多一些逸气、清气，保持一份元气，而不是俗气、浊气、惰气、市侩气、乖乖气与江湖习气。而从收藏的角度上来说，收藏家与艺术品投资机构要以学理为本，以学术为径，从历史的高度来认识、挖掘、张扬艺术家与艺术作品中所包含与体现的文人气息与正大气象。吴洪亮则以真诚的“初心”来概括新文人画与新水墨的核心价值所在。

　　据悉，即将于11月中旬推出的北京华辰2014秋拍中，“新文人画”和“学院新水墨”两个专场将是其中国书画部分的一大亮点。类似的学术探讨是否有助于进一步厘清概念，推动相关市场的探索，进而转化成真金白银的市场回报，不久即可见分晓。