修复前

古画修复全色中

修复完成

修复后

     中国文化、华夏文明，源远流长、壮阔瑰丽。而在浩渺的历史烟雨中，中国书画作为中国文化的一种特殊的、精炼的、综合的载体流传有序，它承载着一个国家文化的脉络和一个民族文明的火种。

      然而，由于中国书画所用材料大多为绢和纸，质地纤薄娇嫩，极易破损；而在流传过程中，也容易受环境、气候、不当保护、人为损坏等因素影响，产生发霉、虫蛀、污迹、水迹、断裂、撕破、火烧等各种情况，而受到不同程度的损伤，从而影响到后人的欣赏、研究、鉴定、收藏及保存。因此需要对其进行重新修复装裱，还其本来面目，使其成为一件完美的艺术品，能更好地流传下去。

     一件古旧的中国书画，在修复装裱的过程中，大多会有一道重要的工序，就是“全色和接笔”。因为古旧书画难免会因上述各种原因造成画面失色残缺、大小破洞，这就需要将其修复完整。“全色”即补全画心残缺、失色处的颜色；“接笔”即用今人笔墨接补古画画面残损之处。

     当然，在进行全色接笔之前，一幅旧书画的修复首先要经过配补料、制作旧纸（命纸）、清洗、揭去原背纸与托纸、补洞、托心等多道工序。其中的每道工序都至关重要，需要准确地、一丝不苟地去完成，这才能使其后的修复工作顺利进行、最后达到完美的效果。

     全色时以自然光为宜，要求光线为“顺手光”，即光线从左侧照过来，明亮而不刺眼。全色宜采用矿物质颜料，一般有赭石、藤黄、花青、朱磦等。全色用墨分油烟和松烟两种，前者墨色偏暖，后者墨色偏冷，如有条件能寻觅到上佳的古旧老墨，就最好了。全色时所用工具也有讲究，上色宜用狼毫笔，笔的大小以所全洞的大小而决定，而羊毫笔则多用于晕染。

     全色开始时，可先在画心边角处试探效果，待找准色路后，以此颜色水为基础色，按先小后大的顺序依次全开（先将小洞和细缝补掉，把大洞周围的“环境”做好、全平，这样有助于全大洞时找准色路，一气呵成）。全色还有一条至关重要的铁律，就是一定要由浅至深、渐次加色，不宜一次着色过重，以致颜色死板呆滞，要不断比较所全颜色与洞口周围颜色及整幅画心颜色的关系，及时作出调整，这样全出的色彩比较灵动。

      全色时，笔中的含水量也有要求，应适中为宜，过湿过干都不可取。握笔的姿势也要注意，避免停顿而产生水迹和笔痕。应贯穿着色从外往里、用笔由上而下、从左至右的原则，每笔应连贯而接上。全色时在洞口处需特别注意，不能全上画心，不然会有重色产生黑口，使洞口清晰显见，达不到全色效果。不同状况的画心，全色有不同表现方法。画心若明净平整，全色后就需达到明快干净的效果；画心如斑驳污糙，全色也要模仿出此效果，这样就不易看出全补痕迹，达到浑然一体的效果。

     在全色完成得差不多时，如画面有缺损，就可进行接笔。古旧书画修复中的接笔，对于修复完善一幅艺术作品，使其画意气韵贯通，再现艺术作品的本来面目，具有非常重要的作用。因古旧书画的疲破残缺处，大多笔断意损，缺景少色，就需要在修复中接笔，补全其笔意，接其气色。然而要接上古人笔墨，必须具备丰富的书画知识，了解唐、宋、元、明、清各朝代，山水、人物、花鸟各流派的画法特点。这需要书画修复工作者平时经常摹写古画，学习掌握并熟悉传统用笔用墨技巧。只有经常地研究学习，深下工夫，才能在接补时做到下笔心中有数。一幅旧书画在接笔前，还需先仔细研究艺术家用笔用墨特点，根据画上所留存信息，推断缺损处的画意结构。必要时找寻艺术家的其他画作资料作参考，不断推敲，只有当意在胸中，才能下笔精准，气运连贯。当然，这对修复工作者是一个很高的要求。

     中国书画是线条和笔墨的艺术。线条由于破损而缺失断开，接笔时，对于小面积的缺损，可先用淡墨补出外形，感觉准确后，然后再根据浓淡干湿，用合适的墨色补上。如水墨淋漓处，可等其未干时再添加墨色，达到晕化自然的效果。如接补画中有飞白和枯笔的线条，则应找准线条走势，模仿出枯笔和飞白的效果。在接笔时，时刻注意笔意和气息的连贯，就能达到比较理想的效果。

     如画意有大面积缺失，对于接笔者的要求就更高了。这要求接笔者具备深厚的传统绘画功底，必须在仔细研究推敲后，才可接笔。在接笔前，可先用炭笔或铅笔轻轻勾画出基础形，然后模仿该艺术家的笔墨特点，一气呵成地接补上，这比小面积接补难度大很多，如没有十足的把握，宁可不接，以免弄巧成拙。

     对于古代书法作品的接笔，需更加小心谨慎。因书法字迹是个人风格、性格、心情、情绪特征的完全体现。如笔划、线条有小的断开、缺损，可按情况接补上，如遇大的字迹与内容缺失，基本不建议接笔。

     全色和接笔是古书画修复中非常重要的一环，它能使一幅破损残缺的古书画还原其本来面目，将艺术家的精彩作品重新展现在世人面前，使阅读、欣赏和研究艺术家作品时的意蕴更加流畅。它赋予了古代书画以全新的生命，对文化的传承和发扬具有极其重要的意义。