何首巫   曾用名何仕彤、何士同、何首乌。生于四川，先后毕业于西北大学，北京师范大学。获文学硕士学位。曾在中国作家协会鲁迅文学院作家班和文化部中国艺术研究院第二届中国画名家班进修。先后担任中国新诗讲习所所长，中国诗书画研究院院长。入编《中国青年学者》《中国作家大辞典》《中国书法家大辞典》《中国美术家大辞典》等典籍。曾赴法国、西班牙、新加坡、埃及、俄罗斯等国家，中国香港、澳门、深圳、成都等地举办画展并讲学。出版个人诗歌、书法、国画专辑近10部，发表诗歌、小说、评论等文章400多万字。现为中国作家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，公安部中国公安大学客座教授，文化部中国画研究院院长助理。

大 家 气 派 绘 江 山

——记著名诗书画大家何首巫

■傅世光

        我作为一名基层宣传部长和从事新闻工作30余年的记者来说，写典型人物数百名，但自从接触了何首巫君后，才使我发现了真正的典型，他的事迹使我感慨，使我崇拜，使我激动，使我佩服。我和首巫君同年出生，在多次交往中了解到他是一个真正的大活动家、大作家、大画家、大书法家、大慈善家，称何首巫君为大家并非溢美之词，而恰如其分。
       何首巫，曾名何首乌、何仕彤、何士同，1952年出生于四川仪陇。这片川北之地人杰地灵，还孕育出了朱德元帅和“人民的勤务兵”张思德这样的著名人物。巴山蜀水间的灵气滋养了何首巫的艺术天分，幼年时他就开始学画、写字，闻名乡里。1969年参军，到沈阳军区服役。6年后退伍，到铁法文化局专职创作。文革结束后，何首巫成为了最早一批的大学生，从1980年到1991年，先后在辽宁大学、西北大学、北京师范大学完成了专科、本科和硕士研究生课程。后来还深造于鲁迅文学院，中国艺术研究院第二届中国画名家班。
多年来，何首巫先后担任了中国新诗讲习所所长、中国诗书画研究院院长、公安部中国公安大学客座教授、国家文化部艺术服务中心一级美术师，现为文化部中国画研究院院长助理，中国作协会员、中国书协会员、中国美协会员。名列《中国青年学者》、《中国作家大辞典》、《中国书法家大辞典》、《中国美术家大辞典》等典籍，出版个人诗歌专著3部，个人诗书画集6部，曾出访欧洲，并在巴黎、巴塞罗那、开罗、马德里、新加坡、香港等地举办书画展并讲学，其作品被多国元首、国家博物馆(院)收藏。
     “军人作风，菩萨心肠，无论干啥，都创辉煌”。军旅生涯，磨练了他的意志，锻炼了他的灵魂，名校学习，开启了他的智慧，丰富了他的知识，名师指导，加强了他的国学修养，陶冶了情操，拓宽了思想境界，海外办展，使他开阔了视野，名声鹊起。用他的话说“书法是我之骨骼，国画是我之肌肉，诗歌是我之灵魂”。
                                                    大气派书法家
      何首巫首先是个大气派书法家，他从小喜欢书法，文化大革命抄大字报更使他的书法得到锻炼和升华。他在书法上着意坚持继承与创新结合，在多年的书法生涯中，他临遍了众多甲骨、金文、篆、隶、楷书以及历代名帖，十分重视吸收前人的精华，构筑自己书法艺术的深厚基础。他学古不泥古，尤注意追随时代精神，不断创新提高，跟上时代步伐。他主张，书法不管如何新、奇、怪、险，都不能离开优秀传统。否则，就是异想天开，胡思乱想的蛮干。他的书法作品皆形神兼备，达到形象美，神韵美的和谐统一，令人产生无尽遐思。
      他还十分重视笔墨的浓淡变化和运笔的走势。他利用笔墨浓淡变化，创作出许多具有特定内涵意境的作品。在写大字时，既注意用笔用力的力度，又要控制用墨。做到行笔自如，不写破纸。在收笔时，要笔有余力，墨有余汁，这样才能收到精气神饱满的效果。
      他的书法浸润着典雅与古朴，他深入传统、得书卷之气，有宋人的意境在流动。他的行书精美、细腻、典雅、俊秀、严整之时透出灵动之气，似行云流水别有风味。首巫所书对联极其清丽，且文情并茂，珠界者更是寥若星辰。首巫是当今文化人中诗书画三绝者，他的高远，恰是来自他的广博。
大气魄国画家
       何首巫是个大气魄国画家，因为他的山水画达到了高境界。他作画不以山川之美描绘为指归，而以在“天人之合”中涵咏宇宙，人文精神为追求。
诗论谓:“诗者，天地之心。”“诗者，民之性情。”“诗为天人之合。”诗论所表述的这种美学思想和创新作观念，也揭示了东方山水画艺术的本义和特性。
       山水画创作有“按实肖像”和“凭虚构象”两种创作状态。“凭虚构象”应以主体对自然的感悟为灵魂。“凭虚构象”，艺术家胸罗丘壑，写天地之运化，抒沧桑情怀，万象生生不穷。创作进入了自由入化的灵感状态。这种创作意境为艺术家所向往、所追求。综观何首巫的山水画，我感觉他的创作已步入了这种入化状态。首巫君有驾驭大构图的法力，如“雾里山韵”和“细雨无声”这些作品，其铍法有独到之感，面貌与笔墨都有新的想法和不同於他人的处理方式，这是需要很大魄力与勇气的，这也说明何首巫在修养、功力、火候等诸多方面都在走向成熟。他的大幅之作气势雄浑，丘壑林茂，墨色华润，小幅画更是任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然。回抱处，僧舍可安，水陆边，人家可置，大川小溪，可赏可游，叫人留连忘返。在艺术内容上，勾勒点染，泼墨点彩，水墨之妙，运用随心，力求以黄宾虹所至的“黑、密、厚、重”风貌，给人浑厚凝重而不失灵活飘逸之感，更呈现出一种生命运动节奏之美。而作品那清新的韵味，通透着现代人的审美气息和格调。
       面对上世纪80年代的反传统思潮和90年代以来相当活跃的风格形式探索，如“新文人画”和各种水墨“张力”、“现代水墨”等或回归或前卫的起伏，何首巫则一直显得很平实，他的画与他的组织活动的思维方式截然相反，因为他的创作显然不大喜欢去“风口浪尖’上闯荡，他是在传统艺术的沃土上辛勤地耕耘着，在笔墨范畴中不动声色地做了许多探索，包括一些新的笔墨形式，艺术上的长足进步，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家内在激情更加有机的结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲和收控自如。如《田园之颂》、《山中故事多》等大作，气势磅礴，意趣盎然，整幅作品丘壑起伏，去横秦岭，展现出画者的匠心深邃，经验老到确实是精心力作。在现实中，一定范围内的山石构成是呈现同一性的。这样顺应了自然生成规律。但在技法表现时，如过分强调规律势必会造成画面的单调。何首巫在创作中清楚地看到了这一矛盾。他在参照现实中实际样态的基础上，从实际出发根据画面构成的需要，从艺术的对立统一关系上，进行了主观的发挥和创造加工。一方面他懂得笔墨，进入了笔墨。通过笔墨，画面有了神韵，有了情趣，有了味道，有了魅力。另一方面，何首巫的清醒表现在他不断的走向生活亲近自然，在不违背基本山石走势的前提下不同角度，不同方向的线条组合使原本平列的山石变得充满活力。这也充分体现出统一中包含变化，变化中寓有统一。
       何首巫的山水画也浩大、也雄强、也制作，也构成，也色彩，也复杂，也严谨，也非古典，甚至也非传统之“笔墨”，但制作而不忘表现，他在制作中表现，在表现中制作;他以笔形统率笔墨，又以笔墨丰富笔形；他立足现代，却处处不忘古典，他的艺术更立足于西典之精神而作现代形态的转化。他的艺术当然是现代的，但同时又是传统的。也正是在这种性质上，属于中国画现代流大趋势的何首巫的艺术，才具备了当代中国画的诸多长处而克服其弱点，他也由此而形成了自己艺术的独特个性。因此，何首巫的画才走到了中国画现代趋势的前列。
大气韻诗人
       世界上最贫穷的是诗人，最富有的也是诗人，何首巫师承艾青、张志民、文怀沙等诗歌大家学到不少真经。“我乃蜀国人，常做江南梦”一句话就看出了一个现代诗人的风雅之貌。何首巫的诗人气质让他在艺术追求的道路上，一直保持着精神上的鲜活与朝气。这种大气让他很明确自己在书法、绘画上的目标，他曾经在《行者》诗中这样表白:“当我上路，当我选择远行，我就是一个行者。/我走出漂泊，我走出失望，我走出挫折，我走入经典的祝福。/我举起昆仑的高昂，邀来屈原、邀来李杜、邀来苏东坡。/邀来李煜、邀来艾青、邀来拜伦，邀来古今中外大诗人为火淬的诗句。/为光芒万丈的诗句，为唤醒灵魂的诗句而干杯……邀来所有古今中外大画家为多姿画卷，为万千气象而干杯。继而“我是行者，我举杯，我举起风雷的豪放，邀来‘二王’，邀来欧、颜、柳、趟，邀来怀素，邀来张旭，邀来米芾，邀来黄庭坚，邀来所有古今大书法家。为飘逸，为简略，为雄健，为古拙，为清秀，为凝重而干杯。”诗句折射出此君浪漫而豪放的心路及饱揽中西，融通古今的文化诉求。有胆无识者为浑、有识无胆者禹懦，而胆识全俱者为智。诗歌真正成了他的灵魂。
       在何首巫看来，一个中国画家年轻的时候必须学习多方面的知识，深入传承中国的传统文化，才可能有所成就，一个画家仅有单一的技法是不够的，60岁以前都应该把精力放在打根基上，有必要熟读中国文学史、书法史;背诵相当有代表性的诗歌，如果能自己作诗更好;研究中国文化就必须深刻研究《易经》，感悟其博大精深;还有体会一下老子的《道德经》，融入大自然，最好能从佛经几千部中，深入了解其中几部……王羲之的《兰亭序》不仅在书法艺术上被誉为天下第一行书，而且文采风流也堪称千古绝唱;近现代大艺术家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等都是诗书画兼治的巨匠，借鉴古人也能理解作好基本建设的重要性，软件和硬件都要发展，才能提高学术价值，全面发展，厚积薄发。所以何首巫究易经、读老子、研佛学、攻儒道，品古今丹青，做天下文章。
                                                   大气度谋略家
       诗、书、画是何首巫的三绝，但更绝的是他的办事效率、他的胸怀，他有海洋一般的胸怀，大山一样的高见，博物馆一样的知识，是一位大活动家、大谋略家、大慈善家。他善于搞大活动，画大幅作品，搞大型展览。但好大并非喜功，对于荣誉、功劳、光环都给人家，在八十年代初期，首巫君冲出低谷跨越性地完成了大专，八十年代中期从本科到研究生的学历，跳出三界，闯荡京城，在京成立了“中国诗书画研究院”，成为体制外首开先河操持艺术行为的掌门人。当时的政治文化背景并不象现今的开放和包容。体制的壁垒操控着文化艺术的主体。美协、书协、作协三足鼎立，体制外的艺术组织是边缘中的边缘。在这种背景和环境下，何首巫君披荆斩棘，以实验探索性的智慧，一步一个脚印地将中国诗书画研究院经营到一种状态多年来策展一百多项次，出版书画集几十卷册，吸纳研究员近千人，抵御了各种消解画院的可能。由弱到强逐步成为中国书画界影响冲击体制，撼动书画艺术格局的一匹黑马。其接二连三策划的艺术活动，辐射波及海内外，作为一种文化经营策略，他始终以“艺术政治”的思想结合着其宏大的文化板块，从纪念性为主题的活动策展，到以学术为脉点的交流方式，不断在提升中践行他的思想理念。我与首巫君在交往中了解到他的言行与人格魅力，顷心者众众，效其处事之通达从容，愧不及仿。他浪漫洒脱“闲云野鹤”式的生活方式，诠释了他做为一个诗人而具有的激越情怀，在激情下潜藏的是他对事物游刃有余适度把握的能力，是一个书法家施放有章，逸情高格，激扬生命的体验，又是一个画家，立意深远，意味旷达，图式完美的创造。首巫君以诗书画三韵为依托，以行者的心态实验着他的艺术人生，以睿智的眼光打造他的天下。
       而当中国的书画艺术市场开始繁华喧嚣，大部分人体会到体制外的魅力时，何首巫却又出人意料地投入了体制内，开始担任中国画研究院院长助理。中国画研究院是书画创作和研究的权威机构，曾有一代大师李可染、黄胄等艺术家的创作和研究的艺术理念，又有以龙瑞院长为首的现代创作风格的中青年画家。在中国画坛上形成了一套卓有成就的研究，引领着当代中国画的走向。在2003年入中国画研究院的何首巫看来，自己年龄到了创作的黄金期，需要静下来、沉进去思考，更多更好地进入创作上的追求。而且中国画院有着良好的创作环境，气氛浓厚，信息量多，高手云集，竞争激烈，对大家很有促进。更有用武之地，更能展现他的才华和派上大用场。
                                                   大自在慈善家
      近日和解放军艺术学院美术系教授王天胜，北京师白研究会会长娄述德及大家何首巫有幸聚会，一些高见使在座的人十分敬佩。他不吸烟，不喝洒，不吃荤，坚持吃素。做慈善事业，他捐资为家乡修公路;出资建寺院,近二年从他创作的作品中也可以看出他对佛学的研究和虔诚，如乙酉年创作的《佛缘如金》《佛缘为山》《佛缘缘佛》等。他说，大鱼大肉都是有灵性之物，人要净化心灵，同体大悲。师法造化，静心作画，使我们十分佩服。这是一种信仰，也是佛家思想，也是大家气派。心中有佛万事悠，心中有佛画更美，心中有佛气自华，祝首巫君在历史的长河中，岁月悠悠，但愿绘画技艺更精，百事都随缘，万事皆称心，永远保持大家风范和气派，最后用几句打油诗送给首巫君:“脱下军装闯艺坛，诗书画印攀高端；巨匠如林辟溪径，青龙腾飞天外天;坚持吃素好习惯，心装墨缘和佛缘;揉碎古今造我心，大笔如椽绘江山。”首巫君是大诗人，我在此现丑了，只是一个老朋友的心声。

何首巫与日本前首相羽田孜亲切握手

中国画研究院院长助理何首巫(右)与《华夏精英》杂志社社长兼总编傅世光亲切握手