陈慧敏  1943年生，1964年毕业于北京艺术设计学院。多年从事艺术设计、教学工作，后又致力于中国工笔重彩绘画，作品《向日葵》、《鸡冠花》、《马蹄莲》、《阁扇系列》、《窗系列》、《红月季》、《初雪》、《幽香》、《窗前金菊》、《柱顶红》、《花之梦》、《天香图》、《秋浓系列》等40余幅作品分别在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国美术》、《艺术家》、《美术博览》等杂志发表。作品《龟背竹》、《岁月如金》、《竞放》、《秋韵》分别入选“与世纪同行2001年工笔重彩艺术精品展”、“奇迪杯全国工笔画精品邀请展”、“微观与精致作品艺术展及中国工笔画精品邀请展”并在中国美术馆展出，同时作品分别被收入画集，作品《菊花》入选“中国城市市花大展·全国巡回展”，作品《黄郁金香》特邀参展在香港举办的“迎澳门回归名家名作展”并被收入画集，作品《鸡冠花》入编《当代女画家作品集》，《天香图》等六幅作品入编《当代中国画新技法》，白描《鸡冠花》、《龟背竹》入编《中国当代线描艺术·花鸟篇》，《花之梦》入编《当代中国工笔画集》、作品《室雅幽幽》、《格扇系列》入编《中国工笔画全集·第二卷》，作品《玫瑰与月季》、《君子兰》分别用于特种邮票首日封与纪念封四枚，其中《君子兰》获最佳首日封设计奖，出版有《陈慧敏工笔重彩集》。

《华夏精英》杂志社社长兼总编傅世光与陈慧敏、高士尊在家中留影。

古典与现代相结合的美

——读陈慧敏的工笔重彩画有感

夏硕琦

我是先认识陈慧敏的画，尔后才结识画家本人的。1995年联合国第四次世界妇女大会在北京召开，由我主编《当代中国女画家作品》集，献给出席大会的各国妇女代表。

在来自全国各地的上千件来稿中，陈慧敏的《鸡冠花》引人瞩目。这幅画突破了传统“折枝花卉”的构图模式，作者采用特写镜头推进聚焦的方式，观察、刻画鸡冠花的细部。这种“聚集放大”的艺术手法突破惯常的思维定势，以近观的视角放大展示大自然的“微观”之美，其后，在中国美术馆陈慧敏个展上我又看到她的《龟背竹》，她以同样的“特写聚焦”手法，展示了龟背竹花朵的微观结构。这些还未被人们注意的大自然的微观之美，经画家特写、放大、精心描画，把人带进了新的未知的审美领域。他的画是古典的又洋溢着现代气息。

陈慧敏的工笔重彩画，以新颖的艺术构思，扑面而来的清新气息，特别是女性绘画所独具的细腻与敏感，温雅与灵秀，使人的审美神经兴奋起来。在《龟背竹》中画家巧用光晕手法，花朵周围光雾迷离，如入太虚幻境，充盈着中华文化特有的清虚与灵性。画家以她的艺术魅力表现出艺术本身亦真亦幻的美学特征。

艺术之路向来是崎岖的。系统的研究陈慧敏的绘画，会看到她的艺术的探索过程和发展轨迹。九十年代初的作品，写实多于写意，用笔还比较拘谨，画中虚灵不足，实处有余。中国绘画，即令是工笔画，也要求艺术处理能虚实相生，既“充实”又“空灵”，一味求真，画境便难以达到高境层。

中国工笔画的历史悠久，宋代已达到高峰。若欲超越前人创造的经典，另觅新途，谈何容易！因此，有不少画家其创作难以脱离前人的轨迹，囿于古人的范式，功夫苦多，但创意稀少，被创作思维定势所捆绑，难以突破。

陈慧敏原是搞工艺美术的，从事工笔创作不过是近十年的事，但她在下苦功于传统工笔技法的同时，却立足现代的创作思维。比如，她从文化利用方面寻求突破就颇见成绩。《窗系列》特别是《隔扇系列》就是她获得成功的显例。

继承传统不应限于临摹古人的一招一式，中华传统博大丰厚，领域宽阔。中国建筑艺术就是人类文化遗产中的无价珍宝。古代的窗格结构，隔扇结构乃至古典家具中的花纹结构，都集形式美之精华，为形式美规律的研究提供了诸多研究课题。

陈慧敏发现了古典的窗格、隔扇、家具中那古香古色的典雅之美，那种经历史积淀而更加耐人寻味的深长韵味，并把这种古典美的形式，创造性地运用于自己的创作，形成了一种特定艺术氛围和深厚的文化内涵，与她的现代创作观念相结合，使审美境界得到深化和升华。在《隔扇系列》:《春》、《夏》、《秋》、《冬》中，一幅一境，一图一情，创造了现代而典雅的空间美感。《春》的荣发，《夏》的葳蕤，《秋》的灿烂，《冬》的古艳，表现出古典与现代相结合的美。

陈慧敏以其“用志不分，乃凝于神”的专注，投入创作，看她的画，满幅静气，内蕴艺术心灵的跳动，绝无浮躁的时弊。在商业喧闹、炒作成风的当今画坛，这种创作作风何其珍贵!

白虞美人

翠带玉容

蝶舞翩翩

龟背竹

荷花掌

红虞美人

鸡冠花

老来少

马蹄莲

向日葵系列

幽山茶香