蜀中名家林绍基 大笔如椽创奇迹
——记书画名家林绍基先生的艺术世界
■傅世光
川南书画家林绍基先生是一位“凿隧而入井，抱瓮而出灌”的辛勤耕耘者。林先生近年来韬光养晦，深居简出，外界不知其行藏。我觉得林先生的“抱瓮”精神正是我们书画界特别需要的东西。
林先生祖籍福建长乐，出生在四川合江。幼承家学，颇得早慧之誉。后得师从从上海迁回合江的吴昌硕门人张静涛先生，又有幸拜师于著名书画家、四川美术学院教授冯建吴先生。林先生平生是相当的自负，对从师问题非常慎重。早年他就对张先生的书画非常钦佩。他拿出早年所珍藏的张先生的书画作品，令我大为叹服。在那么小的地方虽然风光宜人，山水如画，但文化氛围并不浓厚，仿佛是世外桃源一般。这对于调入泸州诗书画院以前的林先生来说，无疑是天赐良机。这对林先生的后期修炼起了相当的影响。重文气，重修养，重笔墨内在的境界，始终是林先生的一生奋斗目标。到初有所成时，他觉得自己作品尚能精丽雅逸，但气势尚不够，而渝州的冯建吴先生与其胞弟石鲁先生皆以拙厚朴茂的风格名世，正可以弥补他的不足。他将自课作品寄给冯先生看后，很快得到冯先生愿意收他为徒的回复，并把书法推荐给省书协。林先生早期以书法出名较早，在80年代初书法界刚步入正规的时候，他的小楷作品就获得全国职工书法一等奖，既而多次入选全国展和中青展，取得了骄人的成绩。《书法报》曾以“雄厚书风本于心行”一文作专题报道。林先生被评为国家一级美术师后，对自己的要求更高。他一直以书画诗词兼修为业，走着传统文人的路子，并不喜欢单一的发展方向。国画由明清上追宋元，尤对八大山人、石涛、吴昌硕等十分倾心，用功最多。北京画家江平在序林绍基《花鸟画小品册》时说:“林绍基先生之所以获得令人瞩目的成就，并非单*天才，更感人的是他数十年如一日，孜孜不倦、废寝忘食地钻研、如痴如醉的追求，炼就了深厚的传统功力”，可谓中肯的评价。林先生注重书画的相互贯通，他在戌寅题紫藤课稿画时说:“紫藤以藤为主，发挥草书入画的优势，通过提按使转、轻重缓急的用笔方法，表现藤本的龙腾蛇舞之势”（《花鸟画小品册》）。其寒梅之虬枝老杆，孔雀的飞白翠羽，公鸡的湿笔尾毛，荷叶的阔笔侧锋等，都可以清晰的看见林先生的腕力强劲，笔墨氤氲。冰冻三尺，非一日之寒 ，千锤百炼，方渐入佳境，浑厚华滋须在墨海中立定精神。
林先生还工于吟咏，现为中华诗词学会会员。他将近年来的诗文合编为《三愿楼诗文钞》，正谋出版。其诗清新朴实，淡而有味。并不刻意雕琢，但亦显功力。如其题画诗:“漫随书卷泛天涯，帆影依稀忍离家。白云却嫌春色晚，故穿梅树作飞花”;“铁骨冰心本自然，何需姿媚逗人看。此君风度原高绝，岂是胭脂画牡丹”。以诗寄情，画品尤高，令人想起石涛、朱耷、杨文聪、郑板桥等落拓文人的高风亮节。而其画之意趣:在题跋中更加可贵。画的意境，因书法诗词而增色。他常说，画若无书法的根底，若无过硬的线条，笔墨不工，作品难有高的境界。林先生的书画品格赖诗文滋养而得其高远和脱俗，而书画实践之勤又为诗文创造了深远的意境。互相升华，相得益彰，非一般书画所比。
林绍基先生近五年来艺事进入成熟和高峰时期。林先生创造了大量的书画精品，150米的《长江小三峡图卷》巨作开始构思，从写生到完成花费了近十年时间，利用了历史上所有的皴法、染法、点法等笔墨技巧，将小三峡的各种美丽风光描绘出来，旷世宏伟、波澜壮阔的历史画卷，必能引起热爱祖国太好山河的人们的共鸣。担任泸州诗书院副院长以来，林先生注重以书画结缘，不以院长、名人自居始终抱着君子之交淡如水的传统信念，并专心于画室。他的艺品和人品被很多单位所敬重，相继邀请他写字作画；1994年应中央军委总参北戴河招待所之邀疗养作画，同年应天安门地区管理委会之邀为天安门作巨幅山水《蜀江春泛》颇受好评，2004年在北京中国美术馆举办了个人画展，作品《梅花书屋》被中国美术馆收藏，也算是对他艰苦耕耘的回报。在俗务缠身的时间里，他唯一的解脱是追求精神的消遥:“出入六合，游乎九州，独往独来，是谓独有。独有之人，是谓至贵”(庄子《天地》)，读书吟咏，泼墨丹青，游戏翰墨，平生怀抱此中开，万劫不改其志也。艺道寂寞岁月稠，巨幅短笺慰平生。林先生虽经历了人世的许多磨难，但他更有“大雪压青松，青松挺且直”的坚韧精神，他将自己情感寄托在笔墨中，这从他的诗句中可以找到，如题《白梅》:“一挥还醉意，翰墨上春诗。为写高格调，最怜冰玉姿”;《题白莲》:“绿漪浮寒玉，著墨醉清颜。酒阑秋月下，还歌续采莲”;题《菊》“凝香影碎想前贤，涵翠清风已了然。篱下霜前歌五柳，最怜金菊学陶潜”;题《水仙》:“弄墨卅年我笑痴，难分春日与秋时。洛神最爱凌波句,半似仙人半似诗”。王琦先生赞其书画“凌云健笔意纵横”，不为虚言。人生的坎坷往往变换艺术家的气质，发为笔墨，酣畅淋漓，笔挟元气，至情至性，足以感人。有时发愤之作更显才情。在观看以托裱好的展览作品时，巨幅山水和花鸟确有吴缶老与冯建吴先生的遗风，雄劲苍润，朴拙浑厚。山水不染时风，古穆清逸，饶有古韵，川南丘壑现于腕下。而花鸟则用色如墨，浓艳而不妖媚，淡泊而显精神。而盒装的小品山水、花鸟则有张静涛先生的余韵，用笔精巧，浑厚华滋，元气淋漓，已达随心所欲不逾矩之境界。而对山水笔墨技巧的系统研究，写有技法心得，并有王学仲先生的题签，足见其功力之深。刘熙载《古桐书屋侧记》:“人之精神，以忧勤惕厉而聚，以般乐怠傲而散。恭则寿，弗可易矣”。观林先生之书画，信然。
林先生的工夫来自对传统笔墨的深刻理解和勤奋临摹，对经典之作更是心追手摹，心领神会。林先生拿出精致的20本大型书法册，是他女儿为他装订的古线装册页，临摹和创作都有，洋洋壮观，可见林先生用功之勤，真草篆隶行各体都花费了他大量的心血。沉浸传统，挖掘经典，发展个性始终奠定在解读法帖名碑上。林先生认为书法的线条是绘画的基础，必须花工夫来锤炼，来创造。他临《石鼓文》篆书，《赵子昂仇锷碑》楷书，《好大王碑》隶书及《张黑女墓志》等魏碑形神毕肖，胜于自运。为了将结构写得端稳和美观，他说初学楷书应从“馆阁体”入手，比从颜、柳、欧、赵这些个性特强的书体入手来得容易。只等有了一定的基础后，才博览群贤入派立格。此论是他亲自实践的经验总结，不合教科书的规定却行之有效，可见善于思考，书法宗晋唐而上窥秦汉，早年多尚骨力和气势，晚年则重格调气息，更有静气，韵溢于法，悟得书理，由技进道，书归大雅。近年“闭关修炼”，不问俗事，和神养气，创作的行书、楷书、草书作品更是见功见性，神彩焕发，带燥放润，将浓遂枯，却是达到了人书俱老的境界。较之中年作品更显得遒丽天成，古雅苍厚。墨法更来源于对国画的神悟，波澜之际，已浚发于灵台。赵朴初先生题其小楷书历代文选云:“仪静休闲，乃不知有汉无论魏晋”，并欣然为《林绍基楷行书千字文》题写书名;欧阳中石先生赞其楷行书千字文:清雅隽永，出入于晋唐之间，颇见功力之深沉，不胜钦敬。花鸟画清逸古淡，水仙、荷花、菊花、玉兰、梅花等君子的象徵形象，更是他的心仪之物，配以鸟的活泼，生趣立显，境界空明。山水多是八尺以上巨幅，无论大写意还小写意极讲究用笔用墨，线条厚实而灵动，书法意味很浓。以对古帖的学习中，他并非是机械的临仿，而是注重用腕使毫，精神呈露。他相信姜夔《续书谱》所言:“大抵下笔之际，尽仿古人则少神气，专务遒劲则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。”更相信缶老“奔放处要不离开法度，精微处要照顾到气魄”的名训，将其当成座右铭。自然精进不息，日有所成。精研篆隶，详察古今，务求尽善尽美，铁画银钩，八法具备，精神由此出焉。他花了很多工夫写《石门颂》、《好大王牌》等，注重线质的力度和变化，更参进墨色的枯、淡、浓、湿，有时用作画笔写字，追求多种趣味。其画擅花鸟与山水。从明清“八大山人”、“四王”入手，更喜近代名家如缶翁、萍翁等大气之作，不喜小巧的雕琢，而重巨幅之奔放。他常说，传统的东西现在很少有人能精通了，人们只通一种便去博取功名了，很是遗憾。尤其是时人借“写意”之借口，忽略对基本功的训练，对“四王”的法度贬低，投机取巧，误人子弟，实际上不是艺术家的学习态度。他的山水图式多从古来，而笔墨的新意却是自己的，所以在“似与不似之间”他找到了表现个性的笔墨语言。花鸟的简练、苍润而意趣丰富，山水的厚重、繁密而逸气弥漫，都得益于古贤的启迪和他的感悟能力。
林先生认为。当在书斋运用精熟后，则到大自然中去感悟，去应证，去启发就来得快。所谓“搜尽奇峰打草稿”、“身即山川而取之”，长江沿岸留下了他辛勤的足迹。他养鸟来观察其动态，并力求画得有情致。对山水自然归在悟其通变之理，而不在形质之尽似，眼中之山水与胸中之山水都不相同，以我神入古神,笔墨处处醒透，超鸿蒙，混希夷，则近于道。最能代表林先生绘画水平的力作是150米的《长江小三峡图卷》。此卷集雄、奇、清、幽于一卷，古法新风，笔墨练达，其境云霞飘渺，烟波苍茫，层峦叠嶂，境界宏阔，变化神奇，诚为不朽之巨构也，创造了奇迹。当技巧非常熟习后，力求脱离古法的束缚。他说他画小品都不预设格局，顺势生发,注重随机而变，他注重作画时的临场发挥，对三峡的神明变化用古法莫法写出，而须调动想象，四季风云雨霭集中一体，八法疾涩中侧藏路方圆交和一图，宋之工丽精严，元之超逸清淡，明清的奇肆纵放等手段都运用其中，创造了一个新三峡。他的巨幅山水，顶天立地，四周有欲出之势，使画面意味无穷。看似古人，却又不是古人;看似某山，却又不是某山，直得一意象一境界耳。
林先生已出版了《林绍基画集》、《林绍基花鸟欣赏》、《林绍基牡丹册》、《林绍基花鸟小品册》、《林绍基楷行书千字文》等，《林绍基书画集》则为近年力作的精品，巨幅书画颇具视觉力。许多篆隶大对联内容为自撰，书文俱佳，跋款神见匠心;小品之作则精妙入神，得心应手，尤以日本卡纸所书扇面为最，麝煤留香，点画传情，清气扑面，令人爱不释手。对生活充满爱，对乡土充满情，那么在表现自然之物时就有了主观的取舍，托物言志，睹迹明心，林先生给历史留下一份珍贵的记忆,待后人慢慢解读。
林绍基先生不同于其他书画之处在于他不仅修养全面，而且把具体的感性实践升华为理性思考。通过实践的积累来验证古人或时人之说，发幽探微，有着自己的独特见解。在书画作品中，他喜欢题跋，有时很长，有些甚至有两三个跋，而又不显繁杂，因书法的擅长而为作品增色不少，使欣赏者多一层欣赏空间。尽管俗务缠身，他坚持笔记，只言片语，亦求有独到的见解。如论文人画;文人之画，除诗情画意之外，首重用笔，盖因文人善书故也。迄于清之四王，精于笔墨，疏于造化，乖于气韵，然于笔墨。如书法之馆阁体，文章之八股文，是于入学规矩方圆，四王当学也……他对“四王”的态度显得比较辩证。又论逸品云:“古人论画有神品逸品之谓，神品者传客观事物之神态也，逸品者为主观作者之逸气也，故有逸品加于神品之上说也”。此说颇有新意，启人心智。刘熙载《昨非集》诗云:“男儿乏意气，语言参吐吞。作诗不必多，所贵肝胆真…… 林先生的诗文并不算多，但确实“所贵肝胆真”也。新知睿见*多年的临池和思考得来，《题某君行书扇面》:“书法自右军出，迄于唐宋明清，皆其所传，尊为书圣。但于清末，包慎伯倡于前，康南海广于后，尊碑之说，大有更替之势。此谓何？”右军之书温柔敦厚，乃仲尼心经也，历代尊孔，书必尊王也。至于清末国事日衰，必生异说也。然于书法宗王而有自家风范者，贵也，故不拘于划一，倡于浑厚天然者，当为社会发展之必然，然今人有不计功于笔墨，只眷于剥蚀残形，狂怪无度，误以颤抖为涩重，自甘病弱而不自拔，自圆曰反朴归真，其浅薄如此。观此行书扇面，结字奇巧，善于用笔，劲利中见自然，深谙宋人三味，殊可贵也”，针贬时弊,入木三分。《题画山水册页》:“笔墨于倪黄可谓法备至也，后世竟相效之，然大痴之简朴，云林之简洁”。此论很注重“画外功”、“字外功”，揭示出学艺与学养的关系。《自书小楷册序》:“纵观小楷之书，上下几千年，何如是廖廖几人而已？小楷蝇头，点划俱小，非有大字基础，其点划断难有起承转合之机，结字篇章亦难谙其疏密揖让之势，更为甚者,小中见大，雅而沉雄，于分寸间有千钧之势，万千之气象，非学养之不逮也”。林先生最精小楷，感受深刻，发前人之未发，为后学者指明正途，金针度人，不愧为良师。许多学员慕名而来，他总是悉心指授，不厌其烦，使人乐与聆听。
林先生认为中国画并非是“造型艺术”，更不能以西方的术语去套它，不能把中国画西洋化”。主张中国画是线条艺术，是书法的传统，书画互参的文人传统;二是:文人的写意精神与文化内涵构成了其显著特徵，非造型二字可以概括。此论非常精辟。林先生又论:“中国画，特别是文人的介入，有意无意地把书法艺术用于绘画艺术。可以说几千年的中国画（特别是唐宋以后），概言之即是以王右军书法（所谓贴学）入画。直至晚清包世臣、康有为更倡导碑学，方有赵之谦以北碑入画，吴昌硕以石鼓入印入画，齐白石以神谶碑入印、入画。尔后，如潘天寿以铁笔入画，李可染以拙笔入画，李苦禅以圆实笔入画，傅抱石以散笔入画等等，于是在中国画之精髓的用笔问题上，才翻开了崭新的一页，才开辟了广阔途径。可是就是在此方兴未艾之际，何以就要废弃中国画之精髓‘笔墨’呢”？这正是一个中国艺术家对待文化传统的正确态度，有着高度的历史责任感和爱国心。
林先生持论甚平，丰富的内涵里闪烁着智慧的光芒。读其论，观其艺，更使我看到一个朴素敦厚，坦诚豪爽而又思想活跃，灵性可见的艺术家形象，朝我们走来。我们更加相信厚德载物，艺因人传古训的深刻性。我衷心祝愿他的艺术之路更宽阔，创造出更多更好的体现我们时代精神的力作来。
（作者为《华夏精英》杂志社社长兼总编）
《华夏精英》第28期——本期关注 林绍基 
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