《华夏精英》第39期——本期关注陈世光-河南收藏网

陈世光，云南省宣威县人，1964年毕业于南京师范大学美术系。其作品《蓝天下》、《蓝蓝的天空白云飘》、《瓶花》、《冰糖葫芦》、《港口》、《村口》均入选全国美展。作品《无题》在首届江苏省山水画展上被授予“学术贡献奖”，作品《深秋的村舍》荣获首届江苏省美术节“特别优秀奖”。书法作品《陈毅青松诗》、《朱熹春日诗》、《毛泽东词——会昌》、古楹联《闲庭不改风还月，欹案依然易与诗》，中国画《八骏图》等先后被中南海收藏。1993年、1998年、2002年先后组织江苏画家为北京中南海、中央军委八一大楼等处创作大量作品布置各会议场所。1994年任第八届全国美展江苏展区组委会秘书长，作品评审委员;1999年任第九届全国美展江苏省组委会副主任兼秘书长，第九届全国美展水彩画、粉画展区评审委员。2004年任第十届全国美展江苏省组委会副主任兼秘书长、第十届全国美展综合展区组委会副主任。1994年10月，任代表团团长率“江苏省美术家代表团”访问俄罗斯。1997年6月，应美国纽英伦艺术学会和加拿大安大略省中国美术馆邀请赴美、加举办巡展并讲学，被美国波士顿纽英伦艺术学会聘为艺术顾问。1998年3月，应巴林国家文化部邀请赴巴林国家艺术中心举办个人画展。1999年9月随“江苏省文联书画家代表团”访问台湾并举办画展。2001年4月任江苏省文联代表团副团长访问日本。2004年4月应邀访问韩国并举办画展。先后任中国美术家协会五届、六届理事，1990年起任江苏省美术家协会秘书长，国家一级美术师、教授。兼任《中国美术年鉴》编委，中国书画收藏家协会学术委员，《现代书画家报》艺术顾问、江苏省徐悲鸿研究会常务副会长等职。

2007年1月30日，《华夏精英》杂志社社长兼总编傅世光与中国美术家协会理事、江苏省美术家协会秘书长陈世光在家中留影。

此马非凡马笔墨见精神

——陈世光画马的审美取向马鸿增

自1990年陈世光调入江苏省美术家协会任职以来，我们常有工作上的联系与协作。他文质彬彬，话语不多，但办事实在，考虑周密，不久，得知他的水彩画连连入选全国美展，于是我认定他是一位出色的西画家;又过几年，频频见到他的中西结合的水墨动物画，尤其画马颇有艺术个性，这在当下画马者林立的状况下更为不易。其作品流泻出耐品味的书法意趣和笔墨气韵，而且与造型传神相融合，实令我刮目相看。

在当代中国，兼长中西绘画者大有人在，然而像他那样深入把握中国画审美物质，乃至达到痴迷程度的，却差不很多。在与他长谈并览读了大量作品的相关资料后，我才明白此中自有渊源。

陈世光有着鲜为人知的家庭背景。祖籍云南宣威，其父陈祖基在清末应殿试，获“朝考二等第一名，”到广东为候补知县。不久爆发辛亥革命，回家乡主办云南“民报”。此后在蔡谔滇军中服务多年，曾补选为民国第一届国会众议院议员。1951年中央人民政府政务院（即后之国务院）成立文史研究馆，他即被聘为首批馆员，聘书由周恩来总理签名。陈祖基擅长诗文书法，著有多部诗文集，精于钟鼎文、石鼓文、小篆。

在这样一个特殊家庭环境中，陈世光自幼接受严格的教育，勤奋加悟性，从北京的小学阶段到南京的中学阶段，各门功课均为优秀。习字是家教必修课，以柳公权和父亲的楷书为范本;家藏邓石如、吴昌硕等名人字画也有潜移默化之功。1959年至1964年，陈世光就读于南京师范学院美术系，主要接受徐悲鸿教育体系的素描、色彩造型训练，有吕斯百、秦宣夫、杨建侯、徐明华等名师指点;书法则由名家沈子善传授，乃得王羲之、吴让之笔法。毕业后，无论在教育岗位还是文化行政部门，他始终未断书画情缘，又对黄山谷书势及明人笔意加以研习。如此长期磨练，陈世光对于书写用笔的起转回旋、间架态势的基本规律，了然于胸，发挥时自然融入自我，流畅而出。正因为有了上述综合素质，陈世光才敢于在画马领域内去追求高品位、高难度的书写性，去探寻笔墨语言之美。

马之入画，自古迄今不胜枚举，汉唐时代已颇有建树。唐诗人杜甫使曾有“丹青引”赞曹霸画马“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”。但直至徐悲鸿之前，基本审美取向都是“以形写神”、“形神兼备”。悲鸿画马，始创“托光”、“自况”，将马人格化、自我化。画法上引进西方素描揉入水墨。其马结构准确，神骏生风，意态雄杰，开一代画马之新风。　　

悲鸿之后，当代以画马闻名者不少，但自成一家者不多，多半食悲鸿之残羹，远逊数筹，有的不堪一睹。若论佼佼者，如刘勃舒画马多以草书线条为主，逸笔草草，以略感凌乱的视觉语言抒写性灵;再如贾浩义画马多以粗笔浓墨挥写，仅见大体动势，甚或近乎抽象，但生气活力朗然，颇具视觉张力。

陈世光画马的审美取向与他们拉开了距离。长期生活在文人画传统最为丰厚的江苏，对文化内涵积淀而成和笔墨语言有着特殊的钟爱，他所追求的是一种有笔有墨、水晕墨章的境界，而马则是载体。在观摩、研究了大量有关马的资料（包括国内外影视资料）之后，他愈发知，骏马自由奔放的精神气质和动态美，最为适合中国画书写性的发挥。对于中西融合型的画家来说，笔墨与造型的矛盾是一个困扰已久的问题，处理不好或功力不够往往顾此失彼。陈世光不在乎马的造型是否细节真实，而只取其大致动势，抓往头颈、腿蹄、鬃毛、尾巴这几个关键部位，予以精到的笔墨表现，其神自出。观其画马，以行草笔意入画，线条凝练概括，灵动洒脱，具竞劲韧轻快之美，扬骏马奔腾跳跃生命活力之神采;间以变化微妙的水墨渲染，即显马之体面结构，又具墨韵淋漓苍秀、浓淡虚实相生相应之美。这种艺术效果，使我不禁想起陈世光常爱在画中题写的唐人李贺的诗句:“此马非凡马”。　　

陈世光的审美取向源自“写画”美学观，这是中国画独立于世界艺术之林的民族审美体系，其要义在于传写性、倾泻性、书写性三者的辨证统一，缺一不可。这一特性也决定了中国画笔墨语言内涵的三重性。三者结构方式的不同，可以产生多种审美取向与创作风格。相对而言，徐悲鸿尤重写生性，刘勃舒、贾浩义尤为重倾泻性，而陈世光则尤为重书写性。这便成了他的艺术个性，也是存在价值之所在。　　

书写性的高下在很大程度上取决于对中国书法艺术的领悟。写字与写画都讲究气韵、风神、骨力、布局，所谓“书画同源”、“书画用笔同法”决非故弄玄虚。运笔的力度变化（粗细、轻重、顿挫）、速度变化（行止、疾徐）、方向变化（方圆、曲直）、笔势变化（正侧、藏露）、笔性变化（刚柔、虚实）、墨法变化（黑白、燥润、浓淡）等等，都关系到艺术本体美。陈世光已在画马的艺术追求中取得可观的成绩，他在以书写性为主的“三性”统一的艺术道路上，还将进入更高境界，因为他常有“眼高手低”之憾，永不满足，这正是推动艺术家持续前进的动力。

(作者系中国美术家协会理论艺术委员会副主任、江办省美术馆研究员、著名美术理论家)