《华夏精英》第49期——本期关注林松年-河南收藏网

林松年原名沛，金沛，生平崇仰松树风格，故取名松年，其作画年号爱松馆，为纪念母寿期頣，亦称为百岁堂。自幼爱好中国画，年十八，师从岭南名家李寿庵、黄鼎苹深造。对宋、元、明、清各大家山水、花鸟、人物、虫鱼及走兽等遍下苦功，尤爱大痴、四王、两石、赵昌、青藤、南田等。重写生，更擅画荔枝。青年时，曾在穗、港、梧举行个人画展和联合美展。1949年后，常参加全国美展及广西画展入选，获一等奖和优秀奖。其中《南国荔枝红》、《果熟来禽》、《晓风残月》、《荔熟蝉声远》、《光明不易图》出国到日本、加拿大、伊朗、菲律宾及美国、台湾、香港、澳门和其它地区展出，《丹荔瑞猿》为中国美术馆和人民大会堂收藏。94年又应天安门城楼绘制《远瞻山河壮》。2001年“南国荔树红”再选入“百年中国画展”和《中国现代花鸟画集》。纽约美中画报社为其出版《荔枝作品集》和《林松年画集》，广西出版社出版《林松年、林淳棣书画集》。现为中国美术家协会会员、梧州书画院艺术委员会主任、高级美术师，中国书画函大梧州分校教授。57年后历任市政协委员、80年市人大代表、美协广西分会理事、市国画研究会及市美协副主席、文联委员，其名声载入中国美术年鉴，中国书画家名人大辞典，国际文化中国美术家，广西文化誌等。

情牵笔底荔枝红——林松年印象

■傅世光

今年“五一”国际劳动节期间，“林松年师生书画展”在广西梧州市文联大厅举行。林松年先生年届八旬，是中国美协会员、岭南画派画家。他在传承岭南画派清丽细腻、笔致隽雅的画风技法的同时，敢于出新，形成独特的绘画风格。他攻山水花鸟，尤以工笔荔枝为人称道。　　

林松年自幼喜爱书画，6岁临摹《芥子园画谱》，18岁赴穗求学，拜岭南名家李寿庵、黄鼎苹为师，对宋、元、明、清历代名家的山水、花鸟、人物、走兽、草虫遍下苦功。早在1956年，林松年便以一幅逼真精微的《秋菊》入选全国美展。1973年其代表作《南国荔枝红》入选全国美展，2001年9月该作品还入选由中华人民共和国文化部艺术司，中国美术家协会，中国美术馆，中国画研究院联合举办的“百年中国画展”，与吴昌硕、徐悲鸿、齐白石等大师巨匠的力作佳构荟萃一堂，并被中国美术馆永久收藏。1988年他的作品《丹荔瑞猿图》为人民大会堂收藏。1994年他应天安门城楼管理委员会之邀，绘制了巨幅国画《远瞻山河壮》，参加展览并被收藏。2005年他的作品《苍龙直上势凌霄》入选中国美协在广东省顺德市举办的“中国名家作品展”。他的三件作品《南国荔枝红》、《红叶双猿》、《万壑松风图》著录于建国以来第一本《中国美术年鉴》。　　

林松年画路极广，精山水、花鸟、走兽、鱼虫，尤擅画工笔荔枝。他画丹荔在三十多年前就已闻名全国。他在熟练掌握两宋重彩渲染技法的基础上，融入西画色调魅力和生活积累而独创出荔枝的画法。由于他酷爱松树品格，故画荔枝时借鉴糅合了历朝画松画家笔法，凭借五十多年画松针和功力艺术化地描绘红荔皮纹，各个细部层层积染，将荔果描绘得栩栩如生，达到了乱真的程度，令人叹为观止。他画荔枝叶有新老、正斜、仰俯、转侧之别，反复晕染，并以石绿、石青提染，使叶子质感润厚。他刻画荔枝和枝干能将其苍劲雄健本质表现得淋漓尽致，他笔底和荔枝气韵生动，意境脱俗，达到形神兼备和完美统一。　　

创作态度严谨是林松年一向的作风，起稿、拷贝、白描、勾勒、赋色、渲染、点苔、落款、钤印均一丝不苟。他每次打稿前必悬之于壁，如痴如醉推敲至十分成熟才正式下笔。我有幸多次观其作画，他作画时精神高度集中，进入忘我之境，也正因为如此，他才得以在狭窄画室里创作出许多的绘画精品。　　

遵循老师李寿庵“艺成而下，德成而上”的教导，林松年严于律己，诲人不倦。他执教数十载，毫无保留地将自己和绘画技法悉心传授给学生。自1988年起，他坚持每月义务为当地的老年书画班讲课示范。他还多次在当地捐赠书画及书画款项。

林松年有方“情牵笔底荔枝红”闲章，足见他60载难舍的丹荔情怀。现在，他仍每日坚持读书作画。这正是“笔底荔枝红且艳，画坛耆宿寿而康”。

作者为中国比干书画院院长、《华夏精英》杂志社社长兼总编