倪瓒（130l～1374年）,中国元代画家。元四家之一。原名珽，字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市梅里镇）人。生于元成宗大德五年正月十七日（1301年2月27日）卒于洪武九年十一月十一日（1374年12月25日）。倪瓒出身江南富豪，雄于资财，祖父倪椿、父倪炳、兄倪文光都是大地主兼商人，又是道教徒，祖父任道录官，兄为受元朝封赠的道教首领。倪瓒早年丧父，由兄抚养长大，亦信奉道教。元文宗天历二年（1329年）文光去世，倪瓒继承父兄家业，亲自理家“出应门户”。至正（1341～1368年）年间，江南灾荒连年，义军四起，元政府强征暴敛，局势动荡不安。倪瓒为逃避官租和义军，遂散其家资，遁迹于五湖三泖间，往来宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，栖居村舍、寺观达20年之久，寄情山水诗画。明洪武初年，江南秩序安定，返回故里，寄住在亲戚邹性高家，倪瓒性情孤僻狷介，爱洁成癖，故世人称他为“倪迁”。
    倪瓒早年专意读书，家中清閟阁藏书数千卷，无论经史子集，佛道经典，他都专心阅读批校，所藏法书名画，亦悉心临学。所作诗文崇尚清新，其诗与杨维桢、张雨、郯韶等人相唱和，有萧散清逸之趣。书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。山水画初宗董源，后参以荆浩、关仝，山石树木兼师李成。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁，多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在绘画理论方面，主张作品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似，曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”在元代，“逸格”列为最高艺术境界，故倪瓒一再强调“逸气”，并在创作中极力追求。他的绘画格调和创作思想，对明清两代文人画影响很大，广泛受到推崇和师法，明代江南人家以有无倪画来判雅俗和清浊。倪瓒的传世主要作品有《水竹居图》（中国历史博物馆）《容膝斋图》《江岸望山图》《紫芝山房图》《安处斋图》卷（均藏台北故宫博物院），《渔庄秋霁图》《赠周伯昂溪山图》《怪石丛篁图》（均藏上海博物馆），《虞山林壑图》（美国纽约大都会美术馆）《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《竹枝图》《梧竹秀石图》（均藏北京故宫博物院）等。并著有《清閟阁集》12卷传世。  
   《容膝斋图》纸本水墨 纵74.4厘米 横35.5厘米,现藏台湾故宫博物院。
   《容膝斋图》便是其晚年的精品，作于去世前两年，笔墨炉火纯青。典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。二年后再题谓：“赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿。”方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。
　对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折带皴如腰带折转也。用笔要侧，结形要方，层层连叠。”用这种皴法画出的山石，和太湖地区沉积岩地层断面的地貌十分相似。可见倪瓒的画，虽然他自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在扎实的“似”的基础上的千锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是信手涂鸦，不然何来他早年的自述：“见物皆画似”？倪瓒的个性特立，为人孤僻狷介，嗜洁成癖，被称作“倪迂”。所画山水构图简逸，从不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎不画人，虽然题得一手好字，却又从不盖一方红印。他的画在生前并不被人重视，直至明初，才逐渐引起画界注目，声价渐高。“江南人家以有无云林画为其清浊”，成为一种时尚。