范斌2009新作-河南收藏网

范斌，号抱朴堂主人，河南郑州人，中国书协会员,著名书画家。书法遍习汉碑，诸体兼擅，尤以篆隶享誉当代，作品风格朴茂雄厚，得汉人真气。画习元明诸家，心仪八大，参以汉画像风貌。以书入画，重笔墨，重气韵，画风简逸清丽。

多年来，在网上贴有范斌老师与朋友的一番谈话，题目叫《范斌谈书画》，现集于此，以飨读者。

范斌谈书画

八大山人屡书格言赠人，曰：“气象高旷而不入疏狂，心思缜密而不流琐屑，趣味冲淡而不近偏枯，操守严明而不伤激烈。”儒之中庸，道之冲淡，佛之圆融俱在其中，有此见地，画格不得不高。

郑板桥在其题画中这样评价八大山人与石涛：“石涛画法千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥帖。比之八大山人殆有过之无不及者。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。”扬州八怪中，郑板桥俗名最盛，艺术水准不如诸怪，其画路窄，格局小，症结在细秀妥帖。他主张“学画七分要抛三”，可惜把石涛的离奇苍古抛掉了。

清代的隶书创作，是汉以后的又一高峰。有清三百年间以郑谷口、金农、伊秉绶为代表。邓石如、何绍基、赵之谦也工隶书，达到了相当水平，然而对汉人精神把握上不如郑、金、伊诸家，且邓失之匠气，何失之习气，赵失之薄气。

元代画家钱选提出“士气”说，他认为具备“士气画”须具备两方面因素，其一，以书法入画；其二，摆脱世俗观念，毁誉置之度外的清高风格。二者互为表里，互相联系。当时的书法概念与现在不尽相同，能够认识、掌握书法者是有较高素质的文人。书法入画不同于一般的“画家画”，其特点以气韵生动为法，不求物趣，以得天趣为尚，这一点与“文人画”相似。

篆书不习商周，隶书不入汉，行草不法晋唐，终难入书法奥堂。人物不宗唐，山水不法宋元，花卉不师明，谓无根底，终归下品。

林散之是二十世纪最杰出的书法家之一。他的艺术成就的取得和其他大艺术家一样，得益于天分、勤奋、识见与高寿，另一方面，得益于其师黄宾虹。他的艺术高度主要体现在书法上，用笔、用墨丰富了前人，尤以用墨得乃师真传。黄宾虹为二十世纪四大画家之一，书法也很了不起，成就不如其画，也许是用心、精力的限制，但极有拓展空间，林散之则在其基础上向前推进一步，遂有“当代草圣”之誉。

林散之于画用功极深，投入之精力不亚于甚至超过书法，成就却不如书法。他的画早期很好（上世纪四十年代中期），古法深厚，古意盎然，很有高度，同期的简笔山水画得也很到位，作于一九四四年的《草堂秋色》、《望天都》，一九四八年的《师雪个遗意》等作品，在各方面都达到了相当的高度，距大师一步之遥。后来，其画则每况愈下，晚期作品，密而不透，用笔过湿，且有堆砌之感。简笔山水，颇觉零散、琐碎，气韵不贯，未能达到理想高度。

世间有可赏而不可学之艺术，如李白之诗，陶弘景之字，黄宾虹之画等。当代画坛风靡黄氏画风，皆仅得形迹也。

石涛的“搜尽奇峰打草稿”成为画家的金科玉律，后经徐悲鸿倡导，益甚。中国画讲究“外师造化，中得心源”，主张内外兼修。二十世纪五十年代后几十年，多注重前者，忽略后者，以中国画之审美、认识事物特色，照抄自然，无异于背叛自然。

儒、道思想作用于艺术，形成两个不同结果，儒家为现实主义，道家为浪漫主义。