劉海粟，畫壇最狂人。

　　蓮花峰，黃山最高峰。
　　最狂人寫最高峰，自是“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”！
　　柯靈先生說：“治白話文學史，不能無胡適、陳獨秀；治新文學史，不能無魯迅；治新電影史，不能無夏衍；治新美術史，不能無劉海粟。”中國現代美術啓蒙運動的先驅者，傑出的美術家和教育家——劉海粟，年方17開口便要“發展東方固有的藝術，研究西方藝術的藴奧”，便要“盡宣傳藝術的責任”，將這一股為藝術獻身的狂放糅於異彩，憑他自信的誠心踐行，於此畫瞭然！
　　駐足畫前,不由卻步,對蒼茫涵渾之氣，惟有退行仰觀。明代吳悵有詩贊蓮花峰曰：“一種青蓮吐絳霞，亭亭玉立淨無瑕。遙看天際浮雲卷，露出峰頂十丈花”。定睛觀畫，卻正是滿紙蒼翠青峰兀立，日影斑斕煙雲浩淼，石色豐繁松氣襲人。古今詩畫暗合，而畫境又獨出於詩意其上者，此之謂也！
　　屏氣再觀，畫如美文。青峰錯落似青蓮千瓣，“高調而合度的色彩”雄踞畫布中上處，奪人二目，氣撼天地，譬如好文章的“鳳頭”。千峰過處，山外有山，隨勢俯仰，有實有虛。赭石山岩堅似鐵，魅影在側輕如萍，崖上小松迎風探，鐵線招展接太清！依山勢而下的奔煙，翩若驚鴻，矯如游龍，浩浩乎隱於晴翠之間，畫止而意難盡。煙是襯景，卻在眼前，隔紗觀山，有神遇跡化之感。這畫面上最費筆墨處，當是好文章的“豬肚”無疑。“豹尾”不肖說，定是畫面左下那叢松了。先生說，松是黃山花。它們“大風高唱，小風曼吟”，春吐新綠，冬綻銀花，迎霜傲雪，瘦瘠卓然，是黃山精髓，壓得住陣腳。先生此畫，雄闊如先秦政論，奇肆如兩漢大賦，磅礴如盛唐詩歌！黃山蓮花，於斯為盛！
凝神三觀，勿復多言，唯贊先生“得黃山之性”。
　　先生愛黃山已是人之共識。他在《黃山談藝錄》中寫道：“黃山為天下絕秀，千峰萬嶂，乾雲直上，不贅不附，如矢如林。幽深怪險，詭奇百出，晴嵐煙雨，儀態萬方。其一泉一石，一松一壑，不僅觸發你的詩思，惠你畫稿，提供無限美境，或使你心曠神恰，或使你無言對坐，寢食皆廢，終日忘機，以至闊別數十年後，仍能保持極深印象，一朝念及，回憶便如飛流傾瀉，縱然白髮垂耳，心情也貼近生命的春天！”黃山是海粟的繆斯，海粟是黃山的知己。他長懷對黃山的熱戀、對石濤的痴迷，從1918年首登黃岳到1988年十上黃山，70年間從師到友，常看常新。他一生中最重要的作品多以黃山為題，速寫、素描、油畫、國畫，包羅萬象，蔚為壯觀。

劉海粟（1896～1994） 黃山蓮花峰
  布面 油畫 1962年作 93×62cm
  出版：1.《劉海粟作品選集》P117，人民美術出版社，1983年；
     2 .《劉海粟畫選》P118，人民美術出版社，1986年；
     3 .《劉海粟年譜》P188，上海人民出版社，1992年；
     4 .《劉海粟畫集》（下卷）P299，北京工藝美術出版社，2006年。
  說明：附藝術家與本拍品合影

　　此畫便是作於1962年，先生六臨、七上黃山之間。1954年，先生攜友人錢瘦鐵所篆“黃山是我師”之印六登黃山。在《劉海粟黃山紀游》畫冊自序中，他這樣寫道：“經常是在旭日初升或朝霧未散之時就起身出外去寫生，有時跑上五里或十里，奇峰峭壁，攀藤捫蘿，不論風雨烈日中，我是每天都進行工作。”在排雲亭上，他負手御風，慣看西海群山，潮卷雲舒，悟出“山水中的一切技法，源於客觀現實”，並“實驗如何在油畫中吸收國畫的手法，也考慮如何在國畫中，吸收一些可以表現黃山地貌的油畫技法”。觀《黃山蓮花峰》，怎能不問——於黃山坦誠相向，於造化觀照精微，於藝術冥思遠慮，於修己厚積薄發，勤奮執著如海粟者，古今中外能有幾人？
　　1957年，病來如山倒，先生患了中風。此時，黃山已成畫家諍友，君子相交共患難：“莫把眼前的疾苦，當作了生活的盡頭。疾病是醜惡的化身，生活和創造才是美的代表，但凡是醜惡猖撅的地方，都有美在抗爭著！生命和美是不朽的！來吧，松枝將拂去你心靈的灰塵，雲海將洗去鎖住你幻想的厚繭，山泉將把大地母親最溫馨的乳汁充實你的熱能！”1960年秋，復能提筆寫黃山！
　　此時的海粟是要如書一般去讀的。四觀此畫，真真是攬天地於胸中，措萬物於筆端。千峰萬巒是大度之狂，無浪之浪是大氣之狂，動地松濤是大量之狂！印象派外光技巧同中國畫寫意精髓融會貫通，雄渾豪放、瑰麗沈厚。他的壯闊雄奇，浪漫樂觀，回旋有力，蓬勃向上，全在流動的狂狷色塊與生命線條中間，頗得“動之以旋”的真諦。這是與黃岳亦師亦友的的海誓，是先生篤志十上黃山的預言。從六上黃山到七上黃山，時隔廿五載，滄海小舟，風雨飄搖，有山為伴，德必不孤。“並記在心”的默寫，物我兩忘的氣韻，終於成就了先生在藝術上的精進輝煌。
　　清代吳夢印詠蓮花峰雲：“翠影嵐光千萬狀，我雖能到未能言。”看來於壯美前失語是人之常情。還好，今有海粟之狂寫黃山之巔，千古絕配，彌足珍貴，不懸於室，實在可惜。

林风眠（1900～1991） 抚猫仕女
  纸本 彩墨 68×68cm
  说明：本拍品为白书章旧藏。林风眠一生命运多舛，幸得有身边一些朋友的倾力相助和精细照料而免于饥馑病疫。先生也多以画作相赠，以知己相待。本幅作品即是林风眠赠予白书章的一幅佳作，可证两人相知投契之缘分。
　　藏者简介：白书章（1916～2005），曾任上海市卫生局首任党委书记，上海市园林局党委书记，上海市文管会委员。白书章先生是一位颇有雅怀的老干部，擅长篆刻制砚，工作之余，热衷书画收藏，与林风眠、来楚生、唐云、谢稚柳、钱镜塘等众多书画名家、鉴藏家相与往返，结为好友。

　　《撫貓仕女》是林風眠現代仕女的典型之作，為上海好友白書章先生舊藏。
　　整幅作品採用方構圖，單純明朗，具備一種靜態的平衡與和諧。畫中仕女人物為傾欹姿式，鵝蛋臉型、烏發紅唇、柳葉彎眉，東方女性的風采和神韻被畫家準確提煉。相較之下，她的髮型與服飾則更具西方都會現代感：隨意輓起的大波浪卷髮，淡黑色的半透紗質洋裝配上淡綠色的領口花邊，尤顯端莊典雅。從畫面本身來看，林風眠以細線勾勒人物五官及貓須，用粗線描摹衣褶及背景，從而達到一種流動感和韻律感；女子面部和背景中間留白，衣飾、兩側背景則以淡墨或淡彩敷色，加之仕女朱唇、貓眼綠光的點綴，筆墨情趣躍然紙上。而懷中的黑色貓咪，睡眼惺忪，拱身蜷縮，與慵懶率性的氛圍相得益彰。整幅畫作細品之下，女子撫貓的這一形象被畫家處理得特別耐人尋味——她的目光似乎是有意避開觀者的視線，遐思中透露出無限感懷又若有所思，是感傷？還是執拗？抑或是緬懷？這恰好符合了人們對林先生的畫作和人生的評價——“沈鬱的浪漫,詩意的孤寂”。

關 良（1900～1986） 靈岩山

  布面 油畫 64×53cm
  展覽： 1.“關良油畫展”，1996年；
      2 .“民初西洋美術的開拓者”，1996年；
      3 .“中國現代新派繪畫的搖籃——杭州藝專師生展”，1997年；
      4 .“關良百年紀念展”，2000年。
  出版： 1.《關良1900—1986》P40，1996年；
      2 .《關良》P13，1996年；
     3 .《民初西洋美術的開拓者》P74、P128，1996年；
     4 .《杭州藝專師生展目錄》P13，1997年；
     5 .《關良百年紀念展》P49，2000年；
     6 .《二十世紀中國西畫文獻·關良》P209，文化藝術出版社，2009年。

　　《靈岩山》的線條有高低、起伏、濃淡；《靈岩山》的色彩絢中見素，樸而不俗，感情豐富，入木三分；《靈岩山》的筆法多為中鋒，灑脫曠雅，酣暢生動。這正是畫家所力倡的——“盡力使外形簡化，而且常用完成主題的具有特色的幾筆，來表達主題本身的複雜內容”，“使形更簡練、更醒目、更舒展，把繁瑣的東西概括掉”，“色彩也不必太瑣細”，“通過色彩的藝術語言，能給人強烈的印象”，從而達到一種可以“引以自豪的素樸感”。關良畫中天趣橫生的元素，看似漫不經心，實是生命結晶，他以西畫作軀殻，國畫作靈魂，以西畫單純明快、堅實濃鬱的技巧來表達國畫恬靜灑脫、淡雅超逸的神韻，大樸若拙，大智若愚。
　　李苦禪說：“良公的畫法叫得意忘形。”關良的畫比京劇“以形傳神，形神兼備”的境界又高一籌。
　　《靈岩山》是一出好戲。要聽。