解读中国绘画，历来都被视为美术界百家争鸣的课题，林林总总的诠释，耐人寻味。如同生活，各人有各人的立场，品画更富有微妙的情感与审美波动，几乎没有可能追寻到永恒的答案。也正是这不断变化的感受，才尽显艺术品的逸趣十足吧。

　　屈原、杜甫、王羲之；丛林、烟江、潇湘雨。热血激情，潇洒奔放的抱石翁用尽毕生的心血，通过绘画来抒发情感，寄托怀抱，驰骋想象。山鬼、湘君、琵琶行；黄河、韶山、布拉格。勿庸置疑，他是天才。他的创作，是对自然界好山好水的感怀，是对由古至今具有饱满人格的神女民女的赞颂，也是对千百年来悠悠历史的演绎，更是对心灵深处悲欢喜忧的感召。

　　《细擘桃花掷流水》所描绘的便是先生笔下的诸多美人之一，轻纱曼舞，朱唇微开。人物造型源于唐俑与老莲，体形颀硕丰盈，开相古朴，聪慧有灵性，衣带渐宽，飘逸飞动。木叶飘零，片片落下；由远及近，白上而下。顿觉秋风袅袅，烟波淼淼的孤寂之感。

　　是帧以宋高宗赵构着诗为题识，原诗上句：“闲来洞口访刘君，缓步轻抬玉线裙”，引出一位婀娜女子，斜倚梧桐，遥寄幽思；原诗下句：“细擘桃花掷流水，更无言语倚彤云”，  回眸时，但见她黛眉重锁，手掷桃枝，欲语还休，颇有“折得桃花独自看”之意。

　　鄙见以为，赏读这类意境至上的作品，如若将线条、章法等绘画理论至于首位进行美术理论范畴的解析，未免有些“煞风景”，更不必拘泥于传统绘画理论的某些桎梏。尽情地释放自己的心，以淳厚、深邃的情感，与之靠近，甚至可将画中人视为自己的双生花，同续这段“流水缘”。事实上，最为本能，也最直观的，便是他人无可比拟的抱石翁所特有的画面气息，只有这才是一切的源头。进而，慢慢流淌着的，该是整幅作品的高潮，也就是女子如泣如诉的无声之言。思君，忆君，惟有香如故。近黄昏，怎一个愁字了得？

　　时甲中(1944)，先生自江西老家避难后，又千难万险，越过云贵，来到重庆，并安住于沙坪坝金刚坡。在那个兵荒马乱的年代，面对残酷的现实，国人都受到精神上严酷的扰袭，和灵魂的极度洗礼。而这个年份前后若干年，当属其创作高峰期。任何一位艺术家在形成这一时期之前，必将历经各种磨砺，生活、事业，直至心灵，最后有如凤凰涅粲，一跃而起。突破也好，重生也罢，一种更为厚重、淋漓的艺术气息慢慢呈现出来。然而，支撑这些的便是先生内心对人生的希冀，和对美的依恋。这点，尤其凸显在其仕女画创作中，但凡所见先生笔下之女，无不为那娴雅秀逸，端庄妩媚所心动。

　　沉浸在唯美的享受中，眼前忽而掠过几枚散落在潺潺溪水中的桃花瓣，缓缓顺下。笔者在聆听画中女子的细诉中，不免读到几丝淡淡的哀愁，倚风散逸。胭脂泪，留人醉。君不见，空相对。这难道映衬着抱石翁的些许无奈之情，亦或对那个未知世界的期许？

　　到而今，唯有溪边流水，伊人如故……