唐寅（1470-1523），明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴(今江苏苏州)趋里人。人们大多从戏剧故事中领略了他的不少风流韵事，以为他似乎活得十分洒脱、享乐，其实他一生屡受挫折，郁郁寡欢，最终54岁早逝。他和文徵明同一年生，与文徵明少年时的迟钝相反，唐寅却是自幼聪敏机灵。文徵明27年中考了10次乡试，都名落孙山；而唐寅29岁开始应乡试，却一举博得第一名解元，声名远布。第二年赴京会试，不想卷入科场舞弊案，被株连入狱，革去功名。这对他无异是极大的打击。前途无望，妻子离异，他变得自暴自弃，开始沉湎声色，放荡不羁，自称“江南第一风流才子”。但他心犹未死，游历四方，等待时机。正德九年（1514），江西宁王朱宸濠遣人四方网罗人才，文徵明拒绝了，但唐寅却去了。半年多后，唐寅还是看清了朱的蓄谋叛逆之心。于是佯装痴狂，终被遣归。从此似乎看破了红尘，皈依佛教，自号“六如居士”（如梦、幻、泡、影、露、电）。虽然被后人评为“明四家”之一，但他的画，却远不如文徵明那么受追捧，生活清苦，但他仍放纵声色，不多年也就在凄楚孤苦中去世。而文徵明比他多活了36年，桃李满天下，俨然吴门画派的领袖。
    唐寅早年学画于周臣，周臣画风偏于宋人一路，而唐寅则博采众长，在宋人面目中融入文人画的内涵，成就在周臣之上。有时求画的人多了，他就请周臣代笔。旁观者奇怪，周臣倒坦然：“但少唐生三千卷书耳。”
   《孟蜀宫伎图》绢本设色纵124.7厘米 横63.6厘米。
   《孟蜀宫伎图》为唐寅早年工笔人物画的代表作。画五代西蜀后主孟昶宫内故事，四个盛装宫*的神情状貌。图中衣纹用铁线描，细劲流畅，设色妍丽。画中宫*，穿著的颜色强烈对比，颜色亦浓、淡、冷、暖互相呼应或映衬，变化十分巧妙。仕女的脸部，柳眼樱唇，下巴尖俏，应是当时的社会审美观，同时又以「三白法」将人物额头、鼻梁、颊部施以白粉，使仕女显得秀丽娇柔，具有立体的效果。　
　《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟永的宫廷生活。画中四个盛装的宫伎，头戴金银荆钗、鲜花冠子，身穿华丽的长褂、修裙。厚厚的脂粉，使她们雪白的脸上，更增添了几分颜色。她们正在忙碌着：一个在照镜子，查看自己的打扮是否合适；一个手里托着脂粉盘，由另一个替她检点、修整；还有一个则在作指导似地比划着。一个个是那样认真，一丝不苟。
　画家在描绘这四位女子时，舍弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣， 日侍君王宴紫微。花柳不知人己去，年年斗绿与争绯。”诗道出了这幅画的主题。对年轻妇女来说，化装、打扮本是一件乐事，然而，对这群宫伎来说，却是一种悲剧。因为她们的用心打扮，仅仅是为了满足君王的欢娱。可是人非花柳，青春易逝，不能年复一年的斗绿、争绯啊!显然，作者是抱着同情的态度来描绘她们的。这位作者就是明代著名画家唐寅。
　《孟蜀宫伎图》是唐寅人物画的代表作之一。唐寅在表现这些盛装宫伎时，采用极为工细的手法。线条细劲、流动，犹如春蚕吐丝。画中的几个人物，色彩有浓重的，也有清淡的，有大块的次绿色，也有上下衣裙斑烂艳丽的，变化十分丰富。画面的中间，有一正一背两个人，近处背向的人，上身是一件很淡的长褂，而与其相对者，穿的是一件画面中颜色最深的大褂，这样一衬托，就使画的中心部分对比强烈，十分醒目。其余部分的颜色，则浓浓淡谈，或呼应，或陪衬。因此，整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
　《孟蜀宫伎图》在人物造型上，也有显著特点。唐寅在刻画仕女形象时，往往采用小眉小眼，尖削的下巴，刻意描绘她们那弱不禁风的情态。这种造型特征，用来表现宫伎、歇女，给人以秀美之感，确是一种创新。