回憶對於一個人來說，雖為喚醒過往的途徑，然而，情與事浮現之時，即變為每個人的當下事。每一場高水準的油畫拍賣都將是一次藝術之旅，有多少豐富的生命將被喚醒，它又一次使得藝術史得以被延續、改寫，甚至是超越，情形頗合西哲所說的“一切歷史皆為當代史”的論斷。當我們再一次溫顧經典，它的內涵仍在延伸，我們有必要重新審視它帶給我們的新的啓示。不論以往的畫家曾經留下甚麼，他們都將成為歷史的一道痕跡。從劉海粟十登黃山的壯志豪情、顏文樑濯彼滄浪的月明凡心、吳冠中的夢圖鄉情、羅中立的守望，到郭潤文的痕跡、陳丹青的美術史之旅等等，不同時代的畫家相繼登臨，使我們能夠從更為廣闊的視角來回溯中國油畫發展的歷史，同時，當畫家們被並列圖呈的時候，我們也更容易感受到不同時代所賦予他們的藝術氣局與優勢，而時空的交融，畫作中所藴含的人與事，這一切都因歷久而彌新，這正是藝術品拍賣所散髮的文化魅力。

　　西泠拍賣此次所徵油畫作品陣容強大，依舊以百年中國油畫的發展為主線，不同時代、不同風格的作品集於一堂，精彩紛呈。
　　顏文樑的《月夜》是顏氏1931年回國後，為已故著名文士和書法家曾熙（農髯先生）所畫的補贈之作。兩人或因20年代蘇州美專的一段情誼而成忘年交，而後才有饋贈畫作的藝壇佳話。真是“高偉矣農髯翁，月映凡心而思不窮。”
　　劉海粟《黃山蓮花峰》，作於1962年。自1983年以來已經數次出版。該作同時著錄於劉海粟年譜，為畫家一生中的扛鼎之作。畫家從年輕時起，十次登臨黃山，並將其作為一生重要的創作題材。此作與其水墨重彩黃山系列風格一脈相承，為畫家多年來用油畫材料表現傳統中國寫意山水風格的又一次成功的嘗試。
　　林風眠的《撫貓仕女》本是海上政界名人白書章先生的舊藏。林風眠有相當一段時間在上海度過。當時雖然時局情形不佳，然而，長久的獨處卻為畫家探索自己的藝術道路創造了合適的土壤。《撫貓仕女》中，那位優柔的女子正別戀於他處，而身旁那只拱身的貓想必也感傷於這似水的流年吧。
　　關良的《靈岩山》為其早年重要代表作。作品有多次出版及展覽。所畫靈岩山本是古城蘇州西南的木瀆靈岩山，其上巨岩嵯峨，怪石嶙峋，舊有十二奇石或十八奇石之說。自古都是吳門畫家山水創作的母題。關良此作取登頂一景，簡樸的用筆和素雅的色調寫來十分隨意，那是作者喜歡的世界，也讓我們看到了那個風雲時代寂靜的一角。

吳冠中（1919～2010） 江南抹盡舊畫圖
  紙本 彩墨 1991年作 69×47cm
  展覽：“年年璀璨——吳冠中畫展”，北京深巷畫廊，2010年。
  出版：《年年璀璨——吳冠中畫展》P56，北京深巷畫廊，2010年。

吳冠中（1919～2010） 流
  紙本 彩墨 1980年作 48×34cm
  展覽：“吳冠中—萬紫千紅”，香港，1989年。
  出版：1.《吳冠中國畫選（第二輯）》P20，四川人民出版社，1984年。
     2 .《美術家》雙月刊第57期，香港美術家出版社，1987年。
     3 .《吳冠中—萬紫千紅》，1989年。

　　吳冠中的《江南抹盡舊畫圖》是其水鄉題材的典型作品。“燕子飛來時，尋雨問柳中”，幾根線，數斷墨，三筆綠，五點紅，已然廓清了作者夢裡水鄉的模樣。可謂“千山萬水尋真身，到老依舊江南人。”《流》作於1980年，作為一次痛快地嘗試，千巖萬壑皆匯於一流，猶如多情之舞，令人情幻其中。

朱德群（b.1920） 冬眠
  布面 油畫 1989年作 97×130cm
  展覽：Chu Ten-Chun，Galerie Sylvie Lanel，Honfleur，1989年。
  出版：《華裔美術選集Ⅱ朱德群》，台北藝術家出版社，1999年。

　　朱德群的《冬眠》，為其七十歲時的力作。抽象繪畫一直是朱先生最醉心的表現方式，對於觀者而言，他的畫有一萬個名字，一萬種解讀的方式。無端的灰薄如蟬翼，如飛蛾撲火，如痴如醉。早在作品面世的1989年就有相關展覽，並於1999年經台北藝術家出版社出版。

周春芽（b.1955） 山水精神
  布面 油畫 1998年作 100×80cm

　　對於劉煒來說，2002年之前的幾年，情感的困頓使其經歷了痛苦的徘徊，在《就是花》中，我們看到恣意流淌的油彩猶如是劉煒對自我生命的一種宣泄，一種無意於花而花自燦的孤放。巨大的畫面反差感，使他的個性張力與藝術魅力再次得到彰顯，也是他走出低谷的徵兆，更是情感的突圍。
　　周春芽的《山水精神》是其中國山水寫意的系列作品之一，作於1998年。九十年代中期，周春芽開始嘗試山水系列。將中國寫意帶入油畫並不起於周春芽，此次上拍的一幅劉海粟的黃山風景可以看出早期畫家的相關嘗試，從劉海粟對中國山水的寫意，到周春芽走向更為抽象的山水精神，可以說周春芽表現得更純粹。
　　羅中立的《守望》作於1990年。畫家關於人的創作，開始進入一個更深的表現層面，從早年塑造的我的父親，到後來走向廣闊的農民，走向人性的全面解放。值得注意的是，畫家還以這件作品為底本創作了版畫，作為附贈同時獻拍，十分難得。
　　郭潤文的《痕跡》是畫家的代表作之一，作於1993年，當年即獲得中國油畫雙年展學術奬，並數度出版。畫面中的光讓人想起他的另一幅傑作《縫紉機》。他的超寫實畫作具有樸素的質感，從對靜物的選擇，可以看出他傾心於懷舊，對逝去有一種長久動人的關懷。他們共同奠定了郭潤文在中國油畫界的重要地位。畫面中的一切雖都已為過往的痕跡，而時隔二十年再來看它，更像是在痕跡之中對另一些痕跡的追溯。

冷 軍（b.1963） 有刺的湯匙
  布面 油畫 2002年作 38×28cm

　　冷軍的《有刺的湯匙》作於2002年。冷軍在當代世界超級寫實領域的地位毋庸置疑，更為重要的是，他的畫具有某種物質背後的神秘性，極端高超的技藝與神秘意象的串聯，最終形成了他獨特的繪畫世界。
　　李貴君是近年來異軍突起的寫實畫家。此次上拍的《迷》有多次出版。其中《中國寫實畫派·李貴君》將其作為封面，凸顯這件作品的重要性。如醉般冥思和微張的唇引人進入迷的世界，令人流連忘返。李貴君對年輕女性的理解具有一種超乎尋常的敏銳，他的畫具有類似絲質的觸感，他改變了寫實畫家給人的刻板效應，同時賦予學術性以輕鬆的氣氛。在商業與學術、浪漫與理性之間找到了一種被普遍認同的全新的平衡感。

毛 焰（b.1968） 小山像
  布面 油畫 1997年作 60×50cm
  展覽：1.“肖像性質——毛焰、周春芽”，北京，1997年。
     2 .“在西方相遇”，美國，1998年
     3 . “新銳的目光”，北京，1999年。
     4 . “肖像的零度——夏小萬與毛焰的繪畫展”，北京，2007年。
     5 .“意猶未盡——毛焰個展”，上海，2009年。
  出版：1.《肖像性質——毛焰、周春芽》，1997年。
     2 .《在西方相遇》，1998年。
     3 .《新銳的目光》封面，青城美術出版社，1999年。
     4 .《肖像的零度——夏小萬與毛焰》P9，2007年。
     5 .《意猶未盡——毛焰個展》P31、53，2009年。
     6 .《毛焰》P81，湖南美術出版社，2009年。

　　毛焰的《小山像》作於1997年，毛焰對其密友——中國當代著名藝術史學者李小山的肖像已經持續了很多年，從他的代表作《小卡的肖像》到如今的《小山像》，過往的尖銳已經被一塊神秘的精神棉布所包裹，讓人難以捉摸。
　　百年油畫，精品薈萃，既有因逝者如斯而碩果僅存的成名力作，也有創作鼎盛時期的恢弘大作，更有後來居上的新銳作品……交相輝映，燁燁奪目。喜逢文化盛世，收藏盡於眼底。璞玉渾金，伯樂相馬。我們期待有識之士相知相約於油畫專場，共同品嘗文化盛宴。